Tarp atminties ir užmaršties

Helmutas Šabasevičius 2025-06-02 7md.lt, 2025-05-23
Akimirka iš imersinio spektaklio „Toli toli“, režisierius Mantas Jančiauskas (Vilniaus senasis teatras, 2025). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka
Akimirka iš imersinio spektaklio „Toli toli“, režisierius Mantas Jančiauskas (Vilniaus senasis teatras, 2025). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka

aA

Prieš dešimt metų tarptautiniame teatro festivalyje „Sirenos“ apsilankiusi dokumentinio teatro grupė iš Berlyno „Rimini Protokoll“ ir jos kūrinys „Remote Vilnius“ Lietuvos teatro kultūroje pasėjo sėklą, 2019 m. sudygusią „Glaistu“ (galbūt buvo ir daugiau, bet teko matyti tik jį). Šiemet leistis į kelionę konkrečiomis erdvėmis ir abstrakčiu laiku pakvietė Vilniaus senasis teatras ir patyriminis spektaklis „Toli toli“, kurį režisavo Mantas Jančiauskas, dramaturgija rūpinosi Lina Laura Švedaitė, muziką sukūrė Mantvydas Leonas Pranulis, scenografiją – Ona Juciūtė, videoprojekcijas – Kristijonas Dirsė, šviesas – Julius Kuršys. Šis sumanymas kiek primena dar vieną „Rimini Protokoll“ kūrinį – „NACHLASS, kambariai be žmonių“, kuris Vilniuje, „Menų spaustuvėje“, taip pat pristatytas „Sirenų“ programoje 2017 metais. 

Akimirka iš imersinio spektaklio „Toli toli“, režisierius Mantas Jančiauskas (Vilniaus senasis teatras, 2025). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka

Programuotojo Roberto Dumpio dėka su seniausiu Vilniaus teatru galima susitikti akis į akį, pagal ausinėse skambančius nurodymus kiek daugiau nei valandą vaikštinėjant teatre, daugiausia ten, kur paprastai žiūrovui užklysti nėra galimybių. Kūrėjai žadėjo intymų susitikimą su teatru bei jo istorija, ir šie pažadai iš dalies buvo ištesėti. Teatras apgaubė paslaptinga atmosfera, kelią rodant vis įsižiebiantiems šviestuvams, tačiau paties pastato istorija šioje kelionėje perteikta pernelyg asociatyviai, beveik abstrakčiomis baltosiomis eilėmis, sudėliotomis iš paskirų, kartais pasikartojančių žodžių ir sakinių.

Akimirka iš imersinio spektaklio „Toli toli“, režisierius Mantas Jančiauskas (Vilniaus senasis teatras, 2025). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka

Iš tokio sumanymo mažiausiai tikiesi informacijos ir žinių, tačiau šimtą vienuolika metų skaičiuojančio teatro pastato biografija perteikta pernelyg fragmentiškai, vis dėlto negalima pajusti tvirto konceptualaus šio sumanymo stuburo – tai šiuolaikiniame Lietuvos teatre jau senokai tapo įprasta. Galbūt ir sąmoningai maršrutas sumanytas kaip netikėtų stotelių labirintas, neturintis logiškos linijos, vedantis aukštyn, žemyn, vėl aukštyn, laukan ir vidun. Paskutinė stotelė – teatro salė – šį klaidžiojimą užbaigia vaizdo projekcija, kurioje nuo žodžio „Pabaiga“ laikas tarytum pradeda suktis atgal, – tikrai įdomus, tačiau ne iki galo artikuliuotas sumanymas.

Akimirka iš imersinio spektaklio „Toli toli“, režisierius Mantas Jančiauskas (Vilniaus senasis teatras, 2025). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka

Projekto aiškinime režisierius sau ir žiūrovams užduota klausimų, kuriuose skamba žodžiai „praeitis“, „istorija“, „atmintis“, „užmarštis“. Nemandagu reikšti kūrėjams savo pageidavimus, tačiau, atsižvelgiant į šimtametės šio teatro veiklos aplinkybes, šalia įrašuose skambančių rusų ir lietuvių kalbų buvo prasminga rasti vietos ir lenkų kalbai. Galbūt kur nors toli toli galėjo pasigirsti, sakykim, Hankos Ordonównos atliekamas XX a. 4-ojo dešimtmečio šlageris, skambėjęs šio teatro scenoje.

Akimirka iš imersinio spektaklio „Toli toli“, režisierius Mantas Jančiauskas (Vilniaus senasis teatras, 2025). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka

Iš anotacijoje žadamų penkių žmogaus pojūčių klaidžiojant po teatrą prireikė keturių: regos, klausos, uoslės – gal kiek ir lytėjimo, savarankiškai paglosčius seniai nebevilkimo kostiumo kraštą ar atsargiai pajutus kokio nors vienoje ar kitoje erdvėje palikto daikto glotnų ar šiurkštų paviršių. Kelionė gegužės 8 d., turėjusi prasidėti 17.20 val. ir dėl pateisinamų priežasčių vėlavusi, nebuvo visai sklandi, nes vedlio programa porą kartų strigo, kai kur teko užsibūti ilgiau, nei vertėjo, kai ką galbūt teko praleisti; užtat buvo galima patirti teatro tikrovei nepaprastai svarbią prietemoje sutinkamų gyvų žmonių pagalbą, kurios elektroninės komandos niekada neatstos, – balsu, rankos mostu draugiškai ir paslaugiai parodant tolesnio judėjimo kryptį. Iš visos kelionės įsiminė tamsoje, šviesoje, prieblandoje skendinčios teatro erdvės, metafizinę nuotaiką kurianti, kiek slopinanti, bet įtraukianti muzika, tarytum pristabdanti laiką, padedanti sukurti šio patyrimo meditatyvią nuotaiką.

7md.lt

recenzijos
  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.

  • Artėjanti pabaiga aukštyn kojom

    Ryškiausia „Apverstos tikrovės“ dalimi galima laikyti dailininkės Sarah Mittenbühler sukurtus kostiumus. Kai kurių personažų kostiumai – kaip atskiri objektai (ypač išraiškingas Šamanas), o kai kurie – tiesiog modernios judančios skulptūros.