Nerti į teatro banginio skrandį

Aistė Šivytė 2026-02-08 7md.lt, 2026-01-30
Akimirka iš imersinio spektaklio „Toli toli“, režisierius Mantas Jančiauskas (Vilniaus senasis teatras, 2025). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka
Akimirka iš imersinio spektaklio „Toli toli“, režisierius Mantas Jančiauskas (Vilniaus senasis teatras, 2025). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka

aA

Teatras – savitos mistikos gaubiama vieta. Dažnas esame girdėjęs pasakojimų apie aktorių prietarus prieš spektaklį, užkeiktas pjeses ir įvairiausius scenos ritualus. Ne veltui net ir šiandien aktorių pasakojimai apie amatą domina skaitytojus, o ekskursijos į teatro užkulisius greitai iššluojamos. Režisierius Mantas Jančiauskas į šio mistinio žvėries nasrus neria dar giliau, Vilniaus senojo teatro erdvėms sukūręs spektaklį „Toli toli“.

„Toli toli“ – tai vieno žmogaus pasivaikščiojimas po teatrą. Atvykęs į fojė, žiūrovas gauna ausines ir telefoną – spektaklio vedlį. Spektaklio audinys kuriamas iš garso ausinėse – pokalbių, pasakojimų, dainų nuotrupų bei muzikinio fono ir teatro stichijų – erdvės, šviesos, tarsi natūraliu rekvizitu tampančių kasdienių daiktų. Svarbiausia – sekti šviesą ir leistis būti vedamam.

Akimirka iš imersinio spektaklio „Toli toli“, režisierius Mantas Jančiauskas (Vilniaus senasis teatras, 2025). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka

Vilniaus senasis teatras šiam pasakojimui atrodo tobula vieta: daugiau nei šimtmetį skaičiuojantis teatras nepasikeitęs nuo sovietmečio – nerenovuotas, neremontuotas, netvarkytas. O šioje mistinėje netvarkoje ir užgimsta ryškiausias nesterilaus, kūrybiško teatro portretas: kur daugumoje teatrų dominuoja modernios grimerinės, cechų patalpos ir administraciniai kabinetai, čia viskas užšalę laike ir daiktai tarnauja ne savo estetika, o funkcionalumu.

Kelionė prasideda nuo kavinės – vienos esminių teatro reprezentacijos vietų. Joje vedlys pakviečia prisėsti ir palengva susipažinti su teatrą kuriančiųjų balsais. Nuskamba ir daina apie gyvenimą tarp praeities ir ateities: viskas, ką turime, – tik dabartinė akimirka. Nuo pat kelionės pradžios nesunku pastebėti, kad garsinėje plotmėje žiūrovui palikta daug vietos tiesiog būti, gerti į save aplinką ir pačiam ieškoti iš jos kylančių minčių. Vis dėlto tai tampa pirmąja spektaklio klaida, nes paliktas galvoti, apie ką tik nori, žiūrovas puikiai gali galvoti „apie nieką“ – vakarienės pirkinių sąrašą ar dieną sugedusią skalbyklę, kaip kad nejučiomis nutiko recenzentei.

Akimirka iš imersinio spektaklio „Toli toli“, režisierius Mantas Jančiauskas (Vilniaus senasis teatras, 2025). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka

Antras dalykas, kuris kliūna vaikštinėjant po Senojo teatro užkampius, – tekstų abstraktumas. Kūrėjai nevengia palikti teksto neapvalyto: ne kartą išgirstame teatro žmonių klausimus, kodėl jie yra kalbinami, kam to reikia, o ir patys pasakojimai labai įvairūs – nuo pasirinkimo atsiduoti aktorystei iki sapnų, dainų, pavienių kritikų vertinimų. Tenka pripažinti, kad teatras čia labiausiai atsiskleidžia kaip sovietinės kultūros liekana, nėra užsimenama apie laikus, kai jis priklausė lenkams (kad ir nuogirdų apie Rasos Navickaitės tirtus kreivus spektaklius „Nusikaltėliai“ ir „Mergaitės su uniformomis“), o kartu mažoka šių dienų liudijimų.

Vis dėlto klaidžioti po Senąjį teatrą įdomu, nes, kaip minėjau, tai, ko gero, vienintelis Lietuvoje toks „laukinis“ teatras – seniai nematęs remonto ar bet kokių naujinimo darbų. Tad dauguma patalpų ir šokiruoja, ir žavi – dulkėmis, sienų tinku nuklota, žaliomis plytelėmis apdailinta skalbykla su stačiatikių šventojo ikona, chaotiška netvarka pasipuošusiu butaforo kambarėliu palėpėje, senomis nuotraukomis išklijuotomis grimerinėmis, didžiuliais užscenyje įsikūrusiais sandėliais, neaprėpiama nurašytų kostiumų, produktyvios teatro praeities, saugykla. Eidamas rūsiuose kai kur turi pasilenkti, jei nenori, kad į plaukus įsiveltų voratinkliai.

Akimirka iš imersinio spektaklio „Toli toli“, režisierius Mantas Jančiauskas (Vilniaus senasis teatras, 2025). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka

„Toli toli“ – tai ne tik pasivaikščiojimas, bandant sugauti teatro esatį: tai pasivaikščiojimas po praeitį. Kadangi pati dirbu teatre ir turiu galimybę vaikščioti po kampelius, kurie kasdieniam žiūrovui nėra prieinami, galiu lyginti, kad Senasis teatras – unikalus. Tai, ką vieni teatrai bando dailinti ir gražinti, slėpti ir retušuoti, Senajame teatre viskas savotiškai tikra: skalbėjos sprendžiamų kryžiažodžių krūvos, butaforo pietų ir mėgstamų užkandžių indeliai, voratinkliai sandėliuose, girgždančios, pavargusios, nežinia kiek sėkmingų ir nesėkmingų premjerų atgyvenusios žiūrovų kėdės. Tam tikra prasme didžiulė dalis teatro esaties ir slepiasi šiose detalėse – neatnaujintose, nerenovuotose. Neišvengiamai ir Senasis teatras sulauks savosios renovacijos, tad šį savitai žavų chaosą, kaip vieną mažyčių pasaulio stebuklų, verta skubėti pamatyti.

Akimirka iš imersinio spektaklio „Toli toli“, režisierius Mantas Jančiauskas (Vilniaus senasis teatras, 2025). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka

7md.lt

recenzijos
  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.

  • Artėjanti pabaiga aukštyn kojom

    Ryškiausia „Apverstos tikrovės“ dalimi galima laikyti dailininkės Sarah Mittenbühler sukurtus kostiumus. Kai kurių personažų kostiumai – kaip atskiri objektai (ypač išraiškingas Šamanas), o kai kurie – tiesiog modernios judančios skulptūros.