A.Jacovskis - scenografas, lygiavertis režisieriui

2009-01-04 Respublika, 2009 01 03
Scenografas Adomas Jacovskis. Jono Staselio nuotrauka

aA

Audronė Jablonskienė

Baigiantis metams žinomas scenografas ir tapytojas Adomas Jacovskis pakvietė į jubiliejinę tapybos parodą „Lietuvos aido“ galerijoje (ji veiks iki sausio 6 d.). Prieš pat naujuosius Vilniaus mažojo teatro kavinėje pristatytas tos pačios galerijos išleistas albumas, išsamiai supažindinantis su dailininko kūryba.

Tarp grožio ir pavojaus

Vilniečiai A.Jacovskio vardą įsidėmėjo kartu su E.Nekrošiaus spektakliais „Katė už durų“, „Kvadratas“, „Pirosmani, Pirosmani...“ Įspūdį darė ryžtingas atsiribojimas nuo sceninio iliustratyvinio, raiškaus savito mąstymo demonstravimas ir lygiateisė autorystė su režisieriumi. Jis aiškiai nenorėjo teatre būti antrasis - tik visaverčiu, lygiateisiu partneriu.

Dviaukštis kalėjimo gultas „Kvadrate“, senovinė vitrina suveriamomis langinėmis („Pirosmani...“), akimoju kupranugariu Karanaru virstanti virvė („Ilga kaip šimtmečiai diena“) - viskas buvo neįprasta, funkcionalu, provokavo mąstymą ir veiksmą, o galiausiai tapdavo neatsiejamu spektaklio įvaizdžiu.

Jis mėgsta metaforas. Ne iliustratyvias, paviršutiniškas, o griebiančias veikalo prasmę už šerdies. Miuzikle „Meilė ir mirtis Veronoje“ scenovaizdį kuria... išardytas fortepijonas. Jo apnuogintos stygos, didžiulis dangtis, klaviatūra gali tapti kuo tik nori - nuo skambančio, mylimuosius jungiančio liepto, vienuolio koplyčios iki gedulingo katafalko. Ir ta stulbinanti paralelė: išardytas muzikos instrumentas - kaip harmonijos praradimas meilėje, gyvenime...

Po įspūdingo penkmečio su E.Nekrošiumi prasideda iki šiol trunkantis vaisingas tendemas su Rimu Tuminu. Beje, tai jam priklauso „tamsos karaliaus“ definicija, kaip ir žodžiai: „Labai stiprus yra jo misticizmo, gogoliškos pasaulėjautos pojūtis“.

Bene ryškiausiai tą gogolišką pasaulėjautą žiūrovai pajuto „Revizoriaus“ finale, kai scenoje makabriško šokio sūkuryje įsisiautėja pamėkliška cerkvė-vaiduoklis. Meistras ne visada trenkia per smegenis netikėtumo efektu. Kartais mįslingi scenos objektai - pavirtusi tuščiavidurė kolona Sofoklio „Edipe karaliuje“ gigantiška galva G.Verdi „Makbete“, penkios milžiniškos rankos I.Stravinskio „Šventajame pavasaryje“ - kurį laiką apsimeta nepavojingi, prisijaukina žiūrovą tariama ramybe ir tik finale nugriaudėja visais egzistencinių prasmių perkūnais.

Už scenografiją spektakliams - pradedant „Kate už durų“ (1979), baigiant „Karaliene Bona“ (2002) - A.Jacovskis yra susižėręs visus įmanomus apdovanojimus Lietuvoje ir užsienyje, o 2000-aisiais buvo vainikuotas dar ir Lietuvos nacionaline kultūros ir meno premija.

Vis tas pats paveikslas

Apie savo tapybą pats dailininkas taip pasakė: „Tapau vis tą patį paveikslą“. Vis tos pačios biblinių klajūnų, pranašų, mąstytojų, poetų, mitologinių žydų karalių galvos. Tai gali būti jo šeimos nariai, draugai, režisieriai, aktoriai - gal juos net atpažįstame, bet jie visi paženklinti tarsi to paties genetinio kodo - kaip ypatingos, lengvo gyvenimo nežadančios karmos.

Personažų viduje jauti vykstant kažkokią gilią, permanentinę dramą, srovenant vidinę įtapą. O išorinė išraiška visada ta pati: ovalinis galvos kontūras, užmerktos arba melancholiškai žvelgiančios migdolinės akys, ritualiniai rankų judesiai, retkarčiais - vienas kitas atributas: keleivio lazda, knyga, juodi angelo sparnai, juoda saulė... Ir, žinoma, kontrastingos, žaižaruojančios spalvos: mėlyna, juoda, raudona, geltona.  Pats jis prisipažįsta: „Noriu tapyti vis tą patį, tik dar geriau“.

Galva Europos parke

Jau 8 metai (nuo 2001-ųjų vasaros) Europos kultūros parke snūduriuoja A.Jacovskio „Galva“, sukurta G.Verdi „Makbetui“. (Ją pagal dailininko nulipdytą modelį padarė skulptoriai Ramūnas Alminas, Vytautas Mikšionis ir Svajūnas Kižys). Albume jai skirtas visas skyrius („Skulptūra“).  Gigantiška, tarsi ta iš rusiškos pasakos, kuri bylojo pranašystes karžygiui Iljai Muromecui, ji guli parko pakrašty, vis kitokiomis spalvomis dulsvai žėruojanti pavasarį ir vasarą, rudenį ir žiemą.

„Galva kaip visko kaltininkė, kaip materializuotos žiauriausios žmogaus mintys, slypinčios kiekvieno sąmonės gelmėse. Dabar ji guli po medžiais. Tikrąją sceną jai sukuria žiema, kai ištuštėja ir išgrynėja peizažas ir baltame fone ją aplanko ramybė“. (Vaidas Jauniškis).

RESPUBLIKA

Salonas
  • Kūriniai kaip mikropasauliai

    Pokalbis su menininke Lina Lapelyte, savo kūriniuose sujungiančią muziką, performansą ir vizualųjį meną: apie jos kūrybinį kelią, meno poveikį ir mažus pokyčius, darbą po „Saulės ir jūros“ sėkmės ir naujus kūrinius.

  • Pažadinti miegančias istorijas

    „Įdomu, kaip kūrinys gali pataikyti į žiūrovo nervą, suburti daug panašių patirčių turinčių žmonių, net jei ir negauna apdovanojimų, nesulaukia daugybės recenzijų“, – sako režisierius Mantas Jančiauskas, kurį paribių temos ir žmonės inspiruoja kurti.

  • Net jei jaučiu, kad padariau viską, turiu kažką daryti toliau

    „Net jei ryžtumėmės tave pakeisti, tai nėra taip paprasta… Viskas susiję ne tik su begale planų, bet ir su tuo, kad mudu pasirinkome apie visa tai kalbėti kartu“, – svarsto spektaklio „Clap & Slap“ autoriai.

  • Skirtingos baimės formos

    „Atlikdama tyrimą daug piešiu. Nuo teksto kartais pereinu prie piešinio, nuo piešinio – prie objekto, nuo objekto – prie fizinio tyrimo“, – apie savo šokio kūrybos būdus pasakoja choreografė ir šokėja Liza Baliasnaja.

  • Aktorius Š. R. Meliešius: „Nenoriu per anksti prisirankioti gyvenimo taisyklių, aklai jomis tikėti“

    „Man autoritetai yra žmonės, kurie žavi ne tik savo darbais ar profesija, bet ir tuo, kokios asmenybės jie yra – kaip susitvarko su savo sėkme, kokį santykį kuria su darbu“, – tikina aktorius.

  • Labai įdomus darbas

    Scenografė Sigita Šimkūnaitė kūryboje vadovaujasi tvirta nuostata: „Nenoriu kenkti nė vienam aktoriui ar solistui. Labai svarbu išlaikyti pagarbą kiekvienam žmogui, todėl kad ir ką norėtum sukurti, vis tiek pirmiau yra žmogus, o ne grožis“.

  • Vadovautis pojūčiais

    Pokalbis su režisieriumi Justinu Vinciūnu: „Svarbiausia pradėti nuo paprasto žmogiško santykio – jei jis atsiranda, pats procesas jau tampa dovana, o kartu su tuo gali gimti ir geras spektaklis“.

  • Gintaras Varnas: režisierius yra savotiškas architektas – statydamas namelį galvoji, kaip nesikartoti

    „Man atrodo, menininkas turėtų siekti savos kalbos, o ne sekti madomis, kitaip koks jis menininkas? Tiesiog amatininkas“, – įsitikinęs režisierius.