Philipo Glasso „Kelionės“ muzika pulsuojanti, tarsi įsiurbianti ir kviečianti keliauti be senųjų operinių „kelio ženklų“, o štai vizualioji partitūra – tai alegoriškai atitaria kompozitoriui, tai paskuba jį „užkloti“.
Žinoma, teatre skaitoma daug, bet žiūrovams stebint – itin retai. <...> Toks spektaklis kartu su jį sukūrusiu režisieriumi atrodo tarsi svetimkūniai Lietuvos teatro lauke. Svetimi (ir nebūsim drauge).
Žiūrovui spręsti, ar sunkiasvoris „Užburtas kalnas“ – darbas ar malonumas, tačiau šiandieniame išskaidyto ir išblaškyto dėmesio pasaulyje intelektualus Lupos spektaklis reikalauja kantrybės ir rimties.
Nuolatinė viso spektaklio būklė – tai paties režisieriaus pusiau rišlūs šnabždesiai. <...> Galbūt tai – girdima Manno ir Lupos dialogo išraiška, susidūrusi realiajame ir spektaklio laikuose?..
„Katė ant įkaitusio skardinio stogo“ – absoliuti ryškaus teatrališkumo, teatrinės fikcijos apoteozė. <...> Reikia pasakyti, kad daugelis Mažojo teatro aktorių tiesiog maudosi tokiame žanre.
Per dvidešimt metų „Stalo teatras“ sukūrė 35 spektaklius, rodomus visoje Lietuvoje. Dabar jo režisierė Saulė Degutytė mezga iš siūlų dar vieną spektaklį, kuris bus skirtas autistiškiems vaikams.
Penki komisijos nariai reziumavo matytų spektaklių panoramą: „2024 metų „Sirenų“ lietuviška programa išryškino teatro galią provokuoti diskusijas ir kelti emocijas, pabrėžė kūrybiškumą“.
Į Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro operos solistų gretas šį sezoną įsiliejo lenkų dainininkė Wiktoria Gertruda Wizner, kursianti vaidmenis ir lietuvių kompozitorių operose.
Laureatams įteikiami atminimo ženklai „Auksiniai scenos kryžiai“, o už naujų sceninės išraiškos formų paieškas – „Boriso Dauguviečio auskaras“. Pasiūlymų laukiama iki 2025 m. sausio 7 d.
Kultūros ministerijos organizuotą Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro vadovo konkursą laimėjo kultūros projektų prodiuserė, vadybininkė ir menotyrininkė Goda Giedraitytė.
Kultūros ministerija kviečia siūlyti kandidatus ministerijos įsteigtoms šių metų premijoms gauti. Kandidatus į skirtingas premijų kategorijas galima siūlyti iki lapkričio 1 arba 15 d.
Jei tikėsime Aristoteliu, kad graikiška sąvoka „drama“ reiškia veiksmą, tai Gintaro Varno režisuojama Tadeuszo Różewicziaus „Kartoteka“ būtų vadinama antidrama.
Šį sezoną „Meno ir mokslo laboratorija“ pristatys dviejų spektaklių, performatyvios paskaitos, tarptautinės koprodukcijos, muzikinio performanso premjeras.
Šiemet festivalio „Sirenos“ tarptautinėje programoje išskirtinis dėmesys tenka katalonų duetui „El Conde de Torrefiel“. Pokalbis su jo dramaturge T. Beyeler.
Aktoriai Samanta Pinaitytė ir Karolis Maiskis Klaipėdos dramos teatre režisuoja spektaklį vaikams „Bildukas“, kurio premjera įvyks spalio 12 ir 13 d. Pokalbis su kūrėjais.
Dokumentinių spektaklių dramaturgija, sudėliota iš tyrimų medžiagos, pateikiama naudojant telefonus, kompiuterius, ekranus. Vien tik juos. Bet šios priemonės absoliučiai pagrindžiamos ir techniškai, ir simboliškai.
„Reforma“ pretenduoja tapti ne savarankišku meno kūriniu, bet režisieriaus Agniaus Jankevičiaus „pašnekesiu“ su visuomene – tik ne su ta, į kurią nukreiptas spektaklio turinys.
Kai žiūrovas bando stebėti spektaklį ir jau mirinėja iš nuobodulio, vis tiek jam lieka paskutinis šansas – ploti atsistojus. Nes negali būti, kad laikas buvo investuotas veltui, kaip ir pinigai.
Kuo šiandien gyvas cirkas? Į šį klausimą po šiuolaikinio cirko festivalio „Helium ’24“, vykusio rugsėjo 9–18 d. sostinės „Menų spaustuvėje“, pabandė atsakyti scenos menų kritikės.
Krystiano Lupos spektaklių aktoriai saugo savo personažų paslaptis, kaip gyvenime tai daro žmonės, ir atsiveria tik ypatingomis akimirkomis. Todėl veikėjai yra tokie tikri, kaip ir aktoriai.
Latvijos scenos meno kritikių Ievos Rodiņos, Vēsmos Lēvaldės, Ērikos Zirnės ir Laumos Mellēnos-Bartkevičos žvilgsnis į Klaipėdos teatro festivalio „TheATRIUM 2024“ Lietuvos teatro vitriną.
Latvijos scenos meno kritikių Ievos Rodiņos, Vēsmos Lēvaldės, Ērikos Zirnės ir Laumos Mellēnos-Bartkevičos žvilgsnis į Klaipėdos teatro festivalio „TheATRIUM 2024“ lietuviškąją vitriną: „Requiem“.
Kai premjeroms pasirenkami vis tie patys nauji-seni kūriniai, jie toliau niveliuoja operos teatrų veidus, tad pridėtinės vertės jų repertuarams gali suteikti nebent autentiška, konceptuali spektaklių režisūra.
Alexanderiui Vantournhoutui pavyksta išlaikyti balansą tarp konceptualumo bei intriguojančio techninio atlikimo, o Marie-Andrée Robitaille dėl asmeninės pažangos rizikuoja būti nesuprasta.
Pokalbis su meno kritiku ir Slovėnijos šiuolaikinio šokio archyvaru Roku Vevaru: „Kritika nėra vien kritikų sritis; ji taip pat yra menininkų atsakomybė“.
„Meno srityje vertę dažniausiai apibrėžia menotyrininkai, bet verčių esama skirtingų – apie kūrinį galima kalbėti ne tik iš estetinės, bet ir iš kultūrinės-socialinės pusės“, – sako Rusnė Kregždaitė.
„Intymumas teatre ir šokyje labai skiriasi. <...> Šokyje kūnas automatiškai yra intymus – to nebereikia stiprinti. Judant sunkiau meluoti“, – teigia šokėja ir choreografė Vilma Pitrinaitė.
„Galimybė nustebti, kurią siūlo šiuolaikinis šokis ir kūno tyrinėjimas, man yra be galo svarbi“, – teigia šokėja ir pirmą savo monospektaklį „Kraitis“ sukūrusi Giedrė Kirkilė.
„Kartais atrodo, kad mano tėvų kartoje nėra nė vieno, nemačiusio spektaklio, nors į jį patekti būdavo gana sudėtinga“, – sako filmo „Mamutų medžioklė“ režisierė A. Stonytė.
„Man atrodo, kad dažniausiai mano repeticijos tuo ir paremtos, kad aš bandau papasakoti, kaip vienur ar kitur jaučiausi“, – teigia režisierė Eglė Švedkauskaitė.
Viename svarbiausių Paryžiaus teatrų „Théâtre de la Ville“ startuoja tris savaites truksianti itin plati ir įvairi Lietuvos scenos meno kūrinių programa.
Prancūzijos Ošo mieste, spalio 18-26 dienomis vyksiančiame šiuolaikinio cirko festivalyje „Circa“ pirmąkart bus pristatyti trys spektakliai iš Lietuvos.
Prodiuserinė kompanija „Operomanija“ išvyksta į du mėnesius truksiantį gastrolių turą Europoje: penkių kūrinių tarptautinė kelionė, aštuonios turo stotelės.
Įtikimą realybę kuria ne sceninių objektų tikroviškumas, o kuo tikslesnis artistų įsikūnijimas į vaidmenis – ši siekiamybė latviškame „Meilės eliksyre“ nors netolygiai, tačiau buvo beveik įgyvendinta.
Per tris Lietuvos kultūros sezono Prancūzijoje mėnesius Lietuvos šokio lauko atstovai įvairiose šalies scenose ir susitikimuose pasirodys daugiau kaip trisdešimt kartų.
Paryžiuje pristatomi performatyvūs garso menininkės Linos Lapelytės kūriniai, kuriuose skambės šimtas gyvūnų garsus imituojančių vaikų balsų ir neintonuojančių suaugusiųjų dainos.
Choreografas Sidi Larbi Cherkaoui: „Privalome mąstyti ir suvokti savo kūrinių pasekmes, tačiau tai yra sunku, nes dažniausiai kuriame naiviai ir tik vėliau suprantame, kaip tai gali būti perskaityta“.
Diuseldorfe vykstančioje šokio mugėje „Tanzmesse NRW“ veikia jungtinis Baltijos šalių šokio stendas, o meninėje programoje bus pristatytas Luko Karvelio darbas „Kur krantas“.
„Žinau, kurie spektakliai gali palikti nevienareikšmius jausmus ir man patinka papildyti programą tokiais iššūkiais“, – teigia festivalio „Theater op de Markt“ meno vadovė Martine Linaer-Gijsen.
Iš pradžių apie Kultūros pasą imta kalbėti vis mažiau, o pastaraisiais metais entuziazmas gerokai priblėso. Kokią profesionalią kultūrą moksleiviai gali pamatyti, o kuri – net būdama itin vertinga – lieka nepasiekiama?
Lietuviškas teatras jau kurį laiką kenčia pats ir kankina kitus. Tad apie kančią svarstysiu dviem aspektais: kaip ji pasireiškia lietuviškuose spektakliuose ir kiek jos matyti teatralų kultūroje.
Vertinant platesniu mastu, pradeda atrodyti, kad scenos menų kūrėjai nėra reikšmingi klimato kaitos sukėlėjai ir drauge neturi pakankamai galios stabdyti panašius procesus. Vis dėlto, mes ne beviltiški.
Dažnai būtent alternatyvios organizacijos puoselėja autentišką turinį, savitas kūrybos ir bendradarbiavimo formas. O garsiniai reiškiniai yra „įsivaikinami“ ir prigyja kitų disciplinų terpėse.