Žaisti Mileną

Aistė Šivytė 2025-10-08 7md.lt, 2025-09-26
Scena iš spektaklio „Milena“, režisierė Laura Kutkaitė (Klaipėdos dramos teatras, 2025). Martyno Norvaišo nuotrauka
Scena iš spektaklio „Milena“, režisierė Laura Kutkaitė (Klaipėdos dramos teatras, 2025). Martyno Norvaišo nuotrauka

aA

Spauda dievina galimybę pristatyti moterį, nepaisant jos asmeninių pasiekimų, kaip vyro antrąją pusę. Ne kartą yra tekę matyti antraštę, kurioje olimpinio lygio sportininkė, puiki rašytoja ar svarbių atradimų padariusi mokslininkė, užuot nurodžius jos vardą bei pavardę, yra pristatoma „to ir to“ žmona, mylimąja, mūza... Naują spektaklį „Milena“ Klaipėdos dramos teatre sukūrusi režisierė Laura Kutkaitė renkasi pažvelgti į tokios etiketės sunkiai nusikratančią Mileną Jesenską. Milena – čekų žurnalistė, rašytoja ir vertėja, kuriai, išvertusiai Franzo Kafkos kūrybos, kliuvo nepilnus metus susirašinėti su juo laiškais. Tad, pagal spaudos logiką, vos vieni metai nulemia rašytojos etiketę, ir šią asmenybę turėtume pristatyti kaip „paslaptingąją Kafkos meilę“, „su Kafka romaną mezgusią jo vertėją“ ir pan.

Spektaklis „Milena“ – tai ne bandymas sekti spaudos logika, o siekis pažvelgti į pačią rašytoją, kaip nuo nieko nepriklausomą asmenybę. Scenoje – šešios įvairaus amžiaus ir sudėjimo Milenos (Toma Gailiūtė, Eglė Jackaitė, Digna Kulionytė, Samanta Pinaitytė, Justina Vanžodytė, Aistė Zabotkaitė) panašiais juodais karė kirpimo perukais, juodu šešėliu apvestomis akimis, žaliu akcentu papuoštais įvairiais ir lengvai chaotiškais Liucijos Kvašytės kostiumais. Už jų – tarytum laiką užšaldanti ir į visa lemiantį laiško gavimo ir išsiuntimo faktą sutelkianti didžiulė Paulinos Turauskaitės pašto lentyna su vienu vieninteliu laišku, kuris spektaklyje taip ir „neiššauna“.

Scena iš spektaklio „Milena“, režisierė Laura Kutkaitė (Klaipėdos dramos teatras, 2025). Martyno Norvaišo nuotrauka

Problema, kylanti norint kalbėti apie šią rašytoją, ta, kad Milenos Kafkai rašyti laiškai sunaikinti, tad į Mileną galime žvelgti tik iš Kafkos laiškų. Aktorės, nevengiančios atsitolinti nuo savo kuriamų Milenų ir laužyti ketvirtąją sieną, cituoja rašytojo sąmojus, šiltėjančius jausmus, o kartu šaltai ir aiškiai išdėsto objektyvius Milenos gyvenimo faktus – kur gimė, augo, kur mokėsi, kada sutiko rašytoją, – jie tėra vienintelis pastovus Jesenskos gyvenimo pagrindas. Tad spektaklyje daug fragmentiškumo, chaoso, kviečiančio lygiai taip pat mąstyti apie šios rašytojos ir daugybės kitų žymių moterų gyvenimo mozaiką. Pajusti jos realybę, kad ir stebint žurnalistą, Milenai užduodantį tiesmukus ar paprasčiausiai bukus klausimus, arba Zabotkaitės atliekamais pritūpimais suskaičiuoti kažkodėl meno pasaulio porose tokį dažną daugiau negu dešimtmetį siekiantį amžiaus skirtumą (23-ejų Milena susirašinėjo su 36-erių Kafka).

Dėl pastarojo fakto, siekiant įgelti dėl dažnai vyresnio kūrėjo gyvenime atsirandančios gerokai jaunesnės mylimosios fenomeno, spektaklio tonas kartais infantilus, o kaip formą režisierė renkasi vaikiškus žaidimus: Milenos dainuoja daineles, tarpusavyje žaidžia „Tiesą–drąsą“, „Sugedusį telefoną“ ar šaradas, kuriose aktorė (nuolat klausinėjanti, kas, kaip ir kada gali ja naudotis) bando atspėti, kad yra mergaitė. Režisierė fiktyvų rašytojos portretą kuria labai žaismingai, lengvai – net praėjus savaitei nuo spektaklio peržiūros galvoje skamba paprasta, bet spektaklio tematiką atitinkanti dainelė „buvo šešios Milenos... ir Kafka“.

Scena iš spektaklio „Milena“, režisierė Laura Kutkaitė (Klaipėdos dramos teatras, 2025). Martyno Norvaišo nuotrauka

Kaip ir kituose spektakliuose, čia matomas jau pažįstamas Kutkaitės braižas: protarpinis atsitolinimas nuo spektaklio pasaulio ir aktorių referavimas į save tikraisiais savo vardais, ketvirtosios sienos laužymas, geras, pusiau sausas humoras (ypač puikiai pavaizduota laidos vedėja ir jos viešnia psichologė, kuri šimtąjį sykį kartoja žodžius apie jautrią Kafkos asmenybę). Taip pat judesys (choreografė Agnietė Lisičkinaitė), kalbantis daugiau už žodžius: Milenų kabaretas, Milenos, besisukančios ant žibintų, šėlstančios ir griuvinėjančios miškuose. Šiame spektaklyje kaip niekad anksčiau skiriama daug dėmesio vizualinei estetikai – daug spektaklio laiko užima hipnotizuojančios ilgos Eitvydo Doškaus vaizdo projekcijos, tarsi, stokojant su laiškais išnykusios informacijos apie Milenos būdą, bandančios jos mintis perteikti vien kamerą smelkiančiais Milenų žvilgsniais.

Scena iš spektaklio „Milena“, režisierė Laura Kutkaitė (Klaipėdos dramos teatras, 2025). Martyno Norvaišo nuotrauka

Spektaklis „Milena“ savo meditatyviomis vaizdo projekcijomis ir ilgais Milenų šokiais be žodžių yra tarytum egzorcizmo seansas Kafkai, it mėnuliui temdančiam Milenos saulę. Tai duoklė visoms milenoms, visoms toms, žinomoms ne dėl savo pasiekimų, o dėl to, kad „tas“ susirašinėjo su ja laiškais, kad „tas“ buvo jos vyru, kad „tas žinomas“ rašytojas, politikas, režisierius veikė jos pasaulyje.

Tekstą iš dalies finansavo Scenos meno kritikų asociacija

7md.lt

recenzijos
  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.

  • Artėjanti pabaiga aukštyn kojom

    Ryškiausia „Apverstos tikrovės“ dalimi galima laikyti dailininkės Sarah Mittenbühler sukurtus kostiumus. Kai kurių personažų kostiumai – kaip atskiri objektai (ypač išraiškingas Šamanas), o kai kurie – tiesiog modernios judančios skulptūros.