Triušis Edvardas ir kiti

Ramunė Balevičiūtė 2019-10-18 7md.lt, 2019-10-11
Scena iš spektaklio „Triušis Edvardas“, režisierė Juliana Laikova. Viduryje - Valentinas Novopolskis (Triušis Edvardas). Gretos Skaraitienės nuotrauka.
Scena iš spektaklio „Triušis Edvardas“, režisierė Juliana Laikova. Viduryje - Valentinas Novopolskis (Triušis Edvardas). Gretos Skaraitienės nuotrauka.

aA

„Esu laimingiausia, nes galiu pasakoti žmonėms istorijas“, - yra sakiusi amerikiečių rašytoja Kate DiCamillo, išties užburiančiai papasakotos istorijos „Nepaprasta Edvardo Tiuleino kelionė“ autorė. Šiandien teatre vaikams ne tiek daug pastatymų, sukurtų pagal šiuolaikinę literatūrą, todėl naujasis Rusų dramos teatro spektaklis „Triušis Edvardas“, kurio premjera įvyko praėjusio sezono pabaigoje, intriguoja vien dėl to (pagal DiCamillo knygą spektaklį prieš keletą metų pastatė ir Klaipėdos lėlių teatras). Priežasčių popietę su vaikais praleisti Rusų dramos teatre yra ir daugiau: iš Maskvos atvykusios dailininkės Julianos Laikovos sukurtas spektaklis - tikra puota akims, o pagrindinį veikėją - porcelianinį triušį Edvardą - vaidina šio teatro žvaigždė ir vienas įdomiausių vidurinės kartos Lietuvos aktorių Valentinas Novopolskis.

Pirmą kartą 2006 m. (Lietuvoje - 2012 m.) išleistame romane „Nepaprasta Edvardo Tiuleino kelionė“, kurį, beje, JAV tėvai išrinko geriausia knyga vaikams, o žurnalas „School Library Journal“ įtraukė į šimtą geriausių visų laikų knygų, skirtų jauniesiems skaitytojams, šiuolaikybės atributų nedaug, istorija rutuliojasi veikiau pasakiškoje nei realioje erdvėje, tačiau šiuolaikišką ją daro kas kita: nedidaktiškas ir neinfantilus kalbėjimas vaikams, pasitikint jų gebėjimu suprasti žmogaus - vaiko ir suaugusiojo - vidinio pasaulio virsmus. Edvardas Tiuleinas - tai gražuolis porcelianinis triušis, mylima, bet nemylinti lėlė, per kelionę laivu įkrintanti į jūrą ir taip pradedanti savo odisėją iš vienų šeimininkų pas kitus. Žmonės su dėkingumu ir meile įsileidžia žaislą į savo namus ir širdis, tačiau Triušio širdis lieka užrakinta. Iki tol, kol žaislas grįžta į jau suaugusios savo pirmosios šeimininkės šeimą.

Spektaklio „Triušis Edvardas“ kūrėjai vis dėlto susitelkė į kūrinio „pasakiškumą“ ir jiems svarbesnė, regis, tapo tikroji, o ne vidinė pagrindinio veikėjo kelionė. Todėl scenoje regime įspūdingą formų, medžiagų ir spalvų kaleidoskopą. Kaip kokioje misterijoje, pasakojimą pirmyn stumia veiksmo vietų kaita ir atrodo, kad svarbiausiu uždaviniu režisierei ir dailininkei Laikovai tapo erdvinės transformacijos ir vienų personažų virtimas kitais. Tad Tiuleinų namų svetainė, visa balta kaip Sniego Karalienės rūmai, scenoje virsta jūros dugnu, šis - žvejo namų kiemu, šis - sąvartynu ir pan. Spektaklio stilius eklektiškas, su gausybe detalių iš pačių skirtingiausių materijų. Vaikus džiugina netikėti scenografijos ir šviesų efektai (šviesų dailininkas Igoris Fominas) bei ryškūs išradingi Chetago Cabolovo kostiumai, o nuotaiką kuria tai džiugi, tai nostalgiška Fausto Latėno muzika. Jei tai būtų dailininko teatras, galbūt to pakaktų, bet spektaklyje svarbus ir draminis lygmuo - ne tik vaizdais, bet ir tekstu pasakojama istorija, personažų santykiai, jų psichologija.

Pasakojimą sekti nėra sudėtinga, ir tai didelis dramaturgės Ingridos Ragelskienės nuopelnas, - sunkiau pagauti pagrindinę spektaklio mintį. Nors personažai daug kalba apie meilę, vis iškyla ir netekties tema, ją nustelbia infantili ir / arba stereotipiška daugelio aktorių vaidyba. Kodėl manoma, kad spektaklyje vaikams nėra vietos tikriems jausmams? Kad juos reikia išdidinti, suprimityvinti arba paversti sentimentaliais? Pavyzdžiui, Anžela Bizunovič vaidina bet kuriam spektakliui vaikams tinkamą „piktąją pamotę“ (nors iš tiesų - senelę Pelegriną ir Ledų pardavėją), Liuda Gnatenko - rūpestingą, „teisingą“ mamą, Tatjana Genzel - gerąją senelę, Arturas Svorobovičius - irgi iš bet kurio kito spektaklio atklydusį berniuką. Meilę „Triušio Edvardo“ personažai išreiškia jausmingais šūkčiojimais ir garsiais atodūsiais, pyktį - griausmingu riaumojimu, mostagavimu rankomis ir pan.

Iš margos personažų aplinkos išsiskiria Triušį Edvardą įkūnijantis Valentinas Novopolskis. Su ilgomis ausimis ir medžiaginiu triušiu ant krūtinės jis žaviai vaidina ekscentrišką savimylą dendį, į aplinkinių egzaltaciją žvelgiantį su švelnia panieka ir atlaidumu. Negali nepastebėti metateatrinio vaidmens lygmens, kurį sukuria išryškėjanti paties aktoriaus pozicija. Jo vaidinamas personažas nedalyvauja šiame hiperbolizuotų išraiškų karnavale ir išlieka atsiribojęs iki pačios spektaklio pabaigos, kai lyg ir turėtų tapti toks kaip kiti. Tačiau jo prigimtis kita (ir, matyt, profesinės aktoriaus nuostatos kitokios), todėl širdį jis atveria tyliai, o tai tokioje balaganinėje apsuptyje gali likti ir nepastebėta.

7md.lt

recenzijos
  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.

  • Artėjanti pabaiga aukštyn kojom

    Ryškiausia „Apverstos tikrovės“ dalimi galima laikyti dailininkės Sarah Mittenbühler sukurtus kostiumus. Kai kurių personažų kostiumai – kaip atskiri objektai (ypač išraiškingas Šamanas), o kai kurie – tiesiog modernios judančios skulptūros.