(Su)valdyta diskusija

Miglė Munderzbakaitė 2022-03-15 7md.lt, 2022-03-04
Akimirka iš dokumentinio spektaklio „Kauno asamblėja“ (kanadiečių teatras „Porte Parole“ ir Nacionalinis Kauno dramos teatras, 2022). Donato Stankevičiaus nuotrauka
Akimirka iš dokumentinio spektaklio „Kauno asamblėja“ (kanadiečių teatras „Porte Parole“ ir Nacionalinis Kauno dramos teatras, 2022). Donato Stankevičiaus nuotrauka

aA

Vasario mėnesį Nacionalinis Kauno dramos teatras (NKDT) ir Kanados teatras „Porte Parole“ pakvietė į Lietuvos scenoje vis dar ne itin dažną dokumentinės krypties spektaklį. Kūrybinis procesas prasidėjo praėjusių metų rugsėjį, kai keturi skirtingų pažiūrų žmonės buvo susodinti prie bendro stalo diskutuoti ir ginčytis daugumai lietuvių aktualiomis temomis. Skirtingiems požiūriams atstovaujančius pašnekovus pasiūlė dramos teatras, jų pokalbis buvo įrašytas ir iš to gimė sceninis tekstas. Spektaklį kūrė NKDT aktoriai ir „Porte Parole“ kūrybinė komanda: režisierius Chrisas Abrahamas, scenografas Simonas Guilbault, šviesų dailininkas Lucas Prairie, garso režisierius Antoine Bédard, vaizdo menininkė Amelia Scott ir kt.

Asamblėja, arba, kitaip sakant, visuotinis susirinkimas, skamba ambicingai, kaip ir intriguojantys spektaklio aprašymai, žadantys apmąstymus keliančias temas. Spektaklio koncepcija, paremta tikru susitikimu prie vakarienės stalo, priklauso Alexui Ivanovici, Annabelai Soutar ir Brettui Watsonui. Tokie dokumentiniai vaidinimai surengti Monrealyje, Miunchene ir kitur. Šį kartą siūloma pažiūrėti, kaip ši kūrybinė formulė suveikia Kauno teatro scenoje.

Svarbu pristatyti keturis pagrindinius pašnekovus, kuriuos įkūnijo NKDT aktoriai, o diskusiją - tiek tikrą kavinėje, tiek rekonstruotą scenoje - moderavo aktoriai Henrikas Savickis ir Aistė Zabotkaitė. Kaip liudija pranešimai spaudai, diskusija truko penkias valandas, o pašnekesius išgryninus, išsaugant autentišką kalbą, išėjo dviejų valandų probleminių temų sceninis koncentratas. Pokalbyje dalyvauja Liucija - liberalių pažiūrų, LGBTQ teises aktyviai ir drąsiai ginanti mergina (Martyna Gedvilaitė); Rimas - konservatyvių pažiūrų, tradicinių šeimos vertybių gynėjas, nelinkęs išklausyti kitų nuomonių (Tomas Erbrėderis); Ginas - smalsus, daug informacijos sukaupęs moksleivis (Marius Karolis Gotbergas); Rytis - savo nuomonę energingai ginantis menininkas-aktorius (Vaidas Maršalka). Nors žadėta, kad diskusijoje nebus abstrakčių temų, vis dėlto abstrakcijų, santūrumo, keliamų klausimų apribojimo čia tikrai galima rasti.

Viena vertus, nepasiginčysi, kad dokumentinius herojus kuriantys aktoriai kalba mums aktualiomis, socialiai jautriomis temomis, tokiomis kaip Stambulo konvencija, šeimos maršai, abortai, žodžio laisvė ir kt., bet nė į vieną jų nepasineriama giliau, jos lieka tik raktažodžiai. Be to, moderatorių keliami klausimai skirti provokuoti, net supriešinti, o susodinus tokius skirtingus asmenis prie vieno stalo oponavimas atrodo nuspėjamas. Galima numanyti, kad yra ir kitų mūsų visuomenei opių klausimų, dėl kurių pašnekovai galbūt sutartų, bet tokių čia nepateikiama, nors tai diskusiją darytų organiškesnę. Užtat jiems kaip susitaikymo ir bendradarbiavimo simbolis skiriama užduotis - parašyti bendrą atsakymą paauglei merginai. „Užkadrinis“ jaunos merginos vardu Julija personažas parodo maištingos paauglės, neigiamai vertinančios esamą situaciją, turinčios griežtą nuomonę ir utopinių pasiūlymų, kaip spręsti įvairias mūsų visuomenės bėdas, poziciją. Pokalbio dalyviai, gavę užduotį pateikti tekstą, kuriam visi be išlygų pritartų, įspraudžiami į kampą, yra priversti ieškoti kompromiso ir palaikyti ne visai priimtiną poziciją. 

Tokio pobūdžio užduočių ir iššūkių dažnai būna tiek teatro spektakliuose, kalbančiuose apie susipriešinusią bendruomenę, tiek kino scenarijuose, reflektuojančiuose mūsų visuomenės problemas ir stereotipus. Būtent šios užduoties sprendimo procesas atrodė dirbtinis ir priminė vieną seną populiariosios kultūros filmą „Pusryčių klubas“ (rež. John Hughes, 1985), kuriame priešiškai vienas kito atžvilgiu nusiteikusių paauglių grupelė buvo uždaryta bibliotekoje. Tiesa, spektaklyje tokio taikaus diskusijos galo ar nuoširdesnio susidraugavimo nesulaukiame.

Dokumentinis spektaklis „Kauno asamblėja“ kalba mums aktualiomis temomis, bet jų išsamiau neplėtoja ir verčia suabejoti, ar tikrai mūsų mintyse išjudina ką nors naujo, teatre dar nepavaizduoto pastarųjų metų socialiai angažuotų teatro režisierių pastatymuose. Šioje vietoje kyla kelios mintys, viena jų - rodyti spektaklį kitose šalyse, taip supažindinant su Lietuvoje vyraujančiais probleminiais, energingas diskusijas keliančiais socialiniais ir politiniais klausimais bei apibendrintais požiūriais. Kita vertus, spektaklio pabaigoje paskatintas žiūrovų įsitraukimas, siūlant perimti vaidmenis, buvo aktyvus, o ne mažiau intensyvios diskusijos pasibaigus spektakliui sklido teatro erdvėse tarp jaunimo. Tad spektaklio tikslas - išjudinti ir suaktyvinti jaunąjį auditorijos segmentą ir paskatinti permąstyti visuomenines problemas - buvo pasiektas.

7md.lt

recenzijos
  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.

  • Artėjanti pabaiga aukštyn kojom

    Ryškiausia „Apverstos tikrovės“ dalimi galima laikyti dailininkės Sarah Mittenbühler sukurtus kostiumus. Kai kurių personažų kostiumai – kaip atskiri objektai (ypač išraiškingas Šamanas), o kai kurie – tiesiog modernios judančios skulptūros.