Prisijaukinti senatvę

Ramunė Balevičiūtė 2023-11-13 menufaktura.lt
Scena iš spektaklio „Kai mes būsim jauni“, režisierius Aleksandras Špilevojus (Nacionalinis Kauno dramos teatras, 2023). Donato Stankevičiaus nuotrauka
Scena iš spektaklio „Kai mes būsim jauni“, režisierius Aleksandras Špilevojus (Nacionalinis Kauno dramos teatras, 2023). Donato Stankevičiaus nuotrauka

aA

Dažnai išgirsi sakant, kad teatras - jaunų žmonių užsiėmimas. Tai patvirtintų ir kai kurie nuolatines trupes turintys teatrai, kurie, užuot ieškoję medžiagos, tinkamos vyresniems kolektyvo aktoriams, samdo jaunus atlikėjus. Taip jau yra: jauni autoriai rašo jauniems žmonėms, jauni režisieriai dažniausiai į komandą kviečiasi bendraamžius aktorius. Tarp klasikos kūrinių dar pasitaiko vaidmenų vyresniems aktoriams, tačiau dažniausiai vyrams - ir tai nekeista, turint omeny, kad daugybę amžių teatras buvo grynai vyriškas užsiėmimas.

Jau vien dėl šios priežasties galima pasveikinti Nacionalinį Kauno dramos teatrą (NKDT), suteikusį kūrybos galimybę septyniems vyresniems trupės aktoriams. Pabrėžiu - kūrybos galimybę, o ne tiesiog galimybę pasirodyti scenoje. Tam NKDT šio teatro dramaturgei Daivai Čepauskaitei užsakė pjesę, o ją režisuoti pakvietė Aleksandrą Špilevojų, 2018 m. Šiaulių dramos teatre sukūrusį išskirtinės sėkmės sulaukusį spektaklį su vyresniais aktoriais „Bagadelnia“. Bendros kūrybos rezultatą galėjome išvysti lapkričio 11 ir 12 dienomis: „Rūtos“ salėje buvo pristatyta spektaklio „Kai mes būsim jauni“ premjera.

Prieš keletą metų su režisieriumi Aleksandru Špilevojumi svarstėme apie tai, ar aktorystė turi savo „galiojimo laiką“. Anuomet jis sakė: „Jeigu aktorius iš tikrųjų kuria, amžius, nurodytas jo pase, nereiškia nieko“. Naujausiu savo darbu jis tik patvirtino šią savo frazę. Spektaklyje „Kai mes būsim jauni“ matome septynis gyvybingumu ir žaismingumu žaižaruojančius aktorius: Viliją Grigaitytę, Liubomirą Laucevičių, Jūratę Onaitytę, Inesą Paliulytę, Algirdą Pintuką, Liuciją Rukšnaitytę ir Lili Stepankaitę. Sunku patikėti, kad pjesė nebuvo rašyta specialiai šiems aktoriams - taip puikiai kiekvienas iš jų „sulipęs“ su savo personažu. Be abejo, privilegija turėti komandoje per repeticijas tekstą koreguojančią dramaturgę.

Spektaklio žanrą veikiausiai galima apibūdinti kaip komišką dramą arba galbūt egzistencinę komediją. Pjesės struktūra paklūsta situacijų komedijos taisyklėms: pagyvenusios moterys susirenka į laidotuves jaunystės draugo, kuris, kaip paaiškėja pabaigoje, yra gyvas ir sveikas. Kai ką Daiva Čepauskaitė skolinasi ir iš klasikinės charakterių komedijos: visos į šermenis susirinkusios draugės turi vieną dominuojančią savybę, nulemiančią jų elgesį ir pasirinkimus. Komedija kūrinį daro ir taikliai pagautos ir dėl to publikos atpažinimo džiaugsmą sukeliančios detalės, smulkūs tikslūs pastebėjimai apie šių dienų vyresnių žmonių realybę. Komedija „Kai mes būsim jauni“ yra dar ir dėl to, kad pristatomą problematiką nutolina saugiu atstumu. Tikros senatvės spektaklyje nėra. Yra energingos, dailiai sušukuotos, elegantiškais Ugnės Tamuliūnaitės kostiumais vilkinčios damos, vieną po kitos beriančios sparnuotas frazes apie senatvę. Ar tokių močiučių nėra gyvenime? Yra turbūt. Bet ne tai svarbu. Spektaklio tikslas, mano supratimu, nėra parodyti senatvę kaip reiškinį - nei su grimu, nei be grimo. Tikslas galbūt yra padėti prisijaukinti šį neišvengiamą kiekvieno iš mūsų gyvenimo tarpsnį. O kas geriau tai galėtų padaryti nei juokas ir ironija?

Vis dėlto „Kai mes būsim jauni“ nėra grynoji komedija - čia yra ir absurdo, ir fantasmagorijos, ir dramatizmo. Pradžioje personažės pristato savo radikaliai skirtingus požiūrius į senatvę: Vilijos Grigaitytės Vitalija trykšta optimizmu („Mano metai - didžiausias mano turtas“), džiūgauja dėl senatvės teikiamų privilegijų ir sako esanti apsidraudusi nuo visų galimų negandų. Tuo metu Jūratės Onaitytės Alma nemato nė menkiausios dingsties džiaugtis: jai akivaizdu, kad „visas gyvenimas buvo vakar“, o jaunimui sẽniai - tik kliūtis ir balastas. Akmuo, kurį kiti pastebi tik tada, kai užkliūva. O štai koketiškoji Inesos Paliulytės Irena lakioja ant sparnų, nes jaučiasi įsimylėjusi ir pradėjusi gyvenimą iš naujo: „Aš nesu sena. Aš tik mažiau jauna nei buvau.“ Liucijos Rukšnaitytės Julija - įsikūnijęs rūpestis. Jai visa prasmė - vaikai ir anūkai. Dar spektaklyje veikia Lili Stepankaitės Nepažįstamoji, kuri nepriklauso „gaujai“ ir į viską žvelgia iš šalies. Yra spektaklyje ir kitas paslaptingas personažas - Algirdo Pintuko vaidinamas laidojimo namų darbuotojas, mirties ceremonmeisteris ir anapusybės didžėjus, grojantis kompozitoriaus Pauliaus Trijonio muziką. Justi, kad jis atklydęs iš ankstesnių Aleksandro Špilevojaus spektaklių, kuriuose dažnai persipina realybė ir mistika. Trečią valandą nakties, kurios taip bijo Alma, didžėjaus valia pasirodo jaunystės draugo Herco vaiduoklis ir visos keturios moterys nusimeta savo kaukes, apnuogindamos už jų slypinčias baimes: baimę mirti vienatvėje, baimę beviltiškai atsilikti nuo laiko, baimę visko nesukontroliuoti, baimę prarasti sveiką protą, baimę, kad taip ir išeisi nieko reikšmingo nenuveikęs...

Tačiau jokio slogučio po spektaklio nelieka. Į šarvojimo salę guviai įžengia Liubomiro Laucevičiaus Hercas, o sykiu su juo į sceną grįžta ir komedija. Dargi subtiliai paskaninta romantiniu prieskoniu. Akivaizdu, kad tarp Herco ir Almos liko praeityje neišsipildęs ryšys, kuris dabar galbūt taps durimis iš vienatvės.

„Kai mes būsim jauni“ - tai geraširdiškas, bet nesentimentalus, lengvai suprantamas, bet nepataikaujantis spektaklis, švelniai primenantis, kad mes visi - būsimi senatvės būstai.

Publikaciją finansuoja Lietuvos kultūros taryba

recenzijos
  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.

  • Artėjanti pabaiga aukštyn kojom

    Ryškiausia „Apverstos tikrovės“ dalimi galima laikyti dailininkės Sarah Mittenbühler sukurtus kostiumus. Kai kurių personažų kostiumai – kaip atskiri objektai (ypač išraiškingas Šamanas), o kai kurie – tiesiog modernios judančios skulptūros.