„Mūsiškiai“ scenoje: žiaurios nuskriaustųjų pramogos

Rūta Oginskaitė 2019-11-27 lrytas.lt
Scena iš spektaklio „Mūsiškiai“, režisierius Artūras Areima. Arvydo Gudo nuotrauka
Scena iš spektaklio „Mūsiškiai“, režisierius Artūras Areima. Arvydo Gudo nuotrauka

aA

Žiaurumą pasaulyje platina žmonės, vaikystėje nepatyrę meilės, žeminti ir skriausti. Tokią žinią Panevėžio Juozo Miltinio dramos teatro spektaklis „Mūsiškiai“ siunčia jau pirmu nebyliu epizodu. Ją netrukus patvirtina pagrindinio herojaus - Klouno! - monologas ir Ponios Istorikės elgesys su beasmeniais išmuštruotais paaugliais, kurie savo ruožtu tęs tėvų duotas nemeilės pamokas... Arba gal ir netęs - jeigu susitiks rašytoją, scenoje vadinamą Persona Non Grata, kuriai rūpi atmintis.

Šią žinią Artūro Areimos spektaklis teigia ir šaltakraujiškai gąsdindamas, ir intelektualiai linksmindamas, bet sunkoka būtų įžvelgti, kad vaidinimas - vien apie Holokaustą arba apie lietuvių tautos kaltę žydų tautai.

Apie žmonių žiaurumą žmonėms - taip. Apie nužudytųjų atminimo išniekinimą - taip, labai. Apie jaunų žmonių programavimą masiniam negalvojimui - irgi. „Mūsiškių“ dramaturgas Michalas Walczakas netgi priskiria rašytojai - Personai Non Grata - patetišką repliką: „Dabar turime tik vieną bendrą priešą. Abejingumą“. 

Tikri faktai ir vaizduotė

Abejingumo kol kas nepatyrė pats spektaklis. Užfiksuokime istorijai: tai skandalingiausiai pasitikta šių metų teatro premjera. Atseit, ji supriešinsianti visuomenę.

Šurmulys pasitarnavo teatro kasai, bilietai į visus tris premjerinius A. Areimos „Mūsiškius“ buvo išparduoti. O salėje - buvusiame dekoracijų sandėlyje - telpa net 150 visuomenės narių, kurie po premjeros užuot susipriešinę kultūringai diskutavo.

Tarp jų matėsi ir knygos „Mūsiškiai“ autorė Rūta Vanagaitė. Būtent ji yra tapusi spektaklio heroje Persona Non Grata, kaip ir jos buvęs bendrakeleivis „nacių medžiotojas“. Šiuo spektakliu Panevėžio teatras nutarė komentuoti visuomenės reakcijas į R. Vanagaitės knygą.

Pjesę teatras užsakė lenkų dramaturgui M. Walczakui. Jo valia pjesėje susiduria tikri faktai ir vaizduotės sukurtieji, realybė ir siurrealybė. Veiksmo vieta - mistinis fortas, kuris yra privatizuotas ir paverstas nuomojama pramogų vieta. Tos ypatingos vietos šeimininku dramaturgas padarė Klouną - žmogų, stokojusį tėvų meilės ir teikiantį klientams iškreiptai suprantamą džiaugsmą, kuris iš tiesų yra smurtas ir prievarta.

Su Klouno paslaugomis susiduria pora, ieškanti vietos vestuvėms ir būrys paauglių, kuriuos čia stovyklauti atveža diktatoriška Ponia Istorikė, jų mokytoja. Įprastus pramogų verslo ritualus sutrikdo rašytoja ir Nacių Medžiotojas, ieškantys atminimo ženklų kadaise šiose vietose nužudytiesiems.

A. Areima sukūrė ir scenografiją. Dekoracijų sandėlyje, kur žiūrovų kėdžių eilės sustatytos kampu, „Mūsiškių“ vaidinimui įrengta pakyla su duobe kampe, pakabinta galinė uždanga iš plastiko juostų, padėta juoda dėžė Klounui, virš visko - metalo lubos-dangus su liuminescenciniais („dienos šviesos“) šviestuvais.

Balto plastiko klostės tarnauja kaip ekranas, į duobę krenta pramogaujančios aukos, lemiamais momentais šaltos šviesos dryžiai atitrūksta nuo žemo „dangaus“ ir pakimba vertikaliai. Metalas, plastikas ir negyva šviesa. Tokia yra aplinka, kuri spektaklyje vadinama „gamtos ir istorijos oaze“.

Pramogų oazės veikėjai

Didelė spektaklio sėkmė ir traukos centras yra Valerijaus Kazlausko vaidinamas Klounas. Valerijus - nuolatinis A.Areimos aktorius, plastiškas, bebaimis, jo aktorystės maniera laisva ir šiuolaikiška, be pozos ir be kaukės, o charakteris ir mintis nepaprastai ryškūs. Jis gyvena, siautėja scenoje. Pasimėgaudamas.

Jo Klounas - ciniško linksmintojo Džokerio atmaina. Taip negailestingai linksmina(si) tik žvėriškai nuskriaustas žmogus. Užuomina į kino Džokerius yra pačiame M. Walczako tekste, kai paaugliai, atvežti į stovyklą, dainuoja „Daugybė siaubo filmų prasideda nuo klouno” ir mini tą, kuris šį rudenį rodomas kino teatruose.

Ponią Istorikę vaidinanti Agnieška Ravdo - taip pat iš įdomiausių dabarties jaunųjų aktorių. Suteikęs jai seksualios diktatorės vaidmenį, aprengęs karine miline ir ausine kepure, kurią keičia kareiviška pilotė, A. Areima tarytum sarkastiškai replikuoja Oskaro Koršunovo spektakliams, kur Agnieška vaidina Džiuljetą, Niną Zarečnają.

Ten - jautri, įsimylėjusi būtybė, A. Areimos kūrinyje ji marširuoja, rėkia, „saugo“ vadovėlių tiesas, o jos aistros vulgarios. Bet ar su miline, ar išrengta iki apatinių šita aktorė lieka pusiaukelėje tarp kito režisieriaus joje atskleisto švelnumo ir „Mūsiškiuose“ siekiamo brutalumo. Vadinasi, A. Areima dar nesurado, kaip A. Ravdo trapią išvaizdą ir prigimtį pritaikyti kitokiam turiniui. O juk būtent Ponia Istorikė yra pagrindinė knygą rašančios ir atmintį ginančios Personos Non Grata oponentė.

Tačiau rimtesnių bėdų yra su pačia Persona Non Grata, Nacių Medžiotoju ir Baltąja Dama, t. y. šmėkla iš „gamtos ir istorijos oazės“ praeities. Butaforinės tai figūros, ir aktoriai čia niekuo dėti. Jie režisieriaus palikti vieni su tekstu.

Personos replikas atsargiai taria Ligita Kondrotaitė, puiki Panevėžio trupės aktorė, kuriai užmaukšlintas nevykęs šviesių plaukų perukas, uždėti akiniai, gal kad būtų panašiau į prototipą. Lolitos Martinonytės Baltoji Dama aprengta nuotakos suknia su kraujo ir žemių dėmėmis, veidą dengia vaiduokliškas gaubtas su pražiota burna... Būna gi spektakliuose personažų, kurie scenoje esti tik dėl to, kad dramaturgas juos parašė.

Gal A. Areimai įdomu dirbti tik su bendraamžiais ir jaunesniais? Nes jaunučiai aktoriai, vaidinantys paauglius, yra ryškūs, įsimenantys, nors visi yra „vaikų choras“ ir paslėpti po vienodais juodais treningais ir beisbolo kepurėmis.

Atminčiai reikia raumenų?

Yra „Mūsiškiuose“ sprendimų, apie kurių būtinumą sunku rasti atsakymą. Ar karo meto kronikos rodomos, nepasitikint žiūrovų vaizduote ir supratingumu? Ar kompozitorės, slapyvardžiu π, muzika leidžiama garsiai, kad aktoriams tektų rėkti ir perrėkti? Nes kitaip mintis nepasieks žiūrovų? Ar smurtą būtina iliustruoti smurtu?

Vaizdo ir garso perteklius virsta tiesiog chaotišku triukšmu, ir kažin ar tai stilius, jis tiesiog neišgrynintas. Dvi su puse valandos trunkantys „Mūsiškiai“ tarpais atrodo kaip spektaklio juodraštis, neišvalytas nuo atsitiktinių dalykų.

Tačiau! „Mūsiškių“ minties eigą smalsu sekti. Išvystęs Džokerio ir masinės muštruotės temą, strigęs ties Ponios Istorikės ir Personos Non Grata diskusija apie atmintį, spektaklis linksmai atsigauna, kai antroje dalyje kartu su Karolio Legenio Paminklų statytoju įplasnoja atminties įpaminklinimo ir jos tepimo išmatomis tema.

Raumeningas Emilio Pavilionio Superpaminklas - treniruotas, jis gali apginti save, jei kas sumanytų nuversti. Štai koks ironiškas „Mūsiškių“ receptas: atminčiai reikia raumenų, kad pati savimi rūpintųsi.

Ir visai tyliai, beveik negirdimai Personos Non Grata lūpomis nuskamba itin svarbus pastebėjimas, kad iš tikrųjų atmintis - tai ne kažkokio ganytojo ar visuotinės mamos, o visų rūpestis, nes „jūs jau nesat vaikai“. Tai ne tik „vaikų chorui“. Tai ir žiūrovams.

lrytas.lt

recenzijos
  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.

  • Artėjanti pabaiga aukštyn kojom

    Ryškiausia „Apverstos tikrovės“ dalimi galima laikyti dailininkės Sarah Mittenbühler sukurtus kostiumus. Kai kurių personažų kostiumai – kaip atskiri objektai (ypač išraiškingas Šamanas), o kai kurie – tiesiog modernios judančios skulptūros.