Motinystės partitūra – be bemolių ir diezų

Gitana Gugevičiūtė 2026-01-26 „Durys“, 2025, Nr. 9
Scena iš spektaklio „Aš visada šalia“, režisierė Vera Rozanova (Klaipėdos lėlių teatras, 2025). Donato Bielkausko nuotrauka
Scena iš spektaklio „Aš visada šalia“, režisierė Vera Rozanova (Klaipėdos lėlių teatras, 2025). Donato Bielkausko nuotrauka

aA

Naująjį teatrinį sezoną Klaipėdos lėlių teatras pradėjo rugsėjo 5-ąją premjera suaugusiesiems „Aš visada šalia“. Bendras Lietuvos ir Prancūzijos kūrėjų darbas reflektuoja motinystės patirtį „kaip ilgą, nenuspėjamą kelionę, kupiną atradimų, iššūkių, baimių ir meilės“.

Dar vienas mitas

Tai monospektaklis, kurio idėjos autorė ir aktorė Monika Mikalauskaitė-Baužienė dalijasi ir savo asmenine (dar palyginti „žalia“) motinystės patirtimi, ir kitų motinų patyrimais / balsais, kurie epizodiškai nuskamba spektaklio fone, kiek praplėsdami, universalizuodami temą, bendrą (o vis dėlto skirtingai patiriamą) daugeliui moterų.

Informaciniame pertekliuje gyvenančiame pasaulyje tebesklando ir paveikūs mitai apie ką tik nori – sveikatą, valgį, sportą, lyčių santykius ir t. t. Motinystė nėra išimtis. Tebesigirdi, kad motina – pašvęstoji: ji rūpestinga, kantri ir atsidavusi; ji graži, švelni ir besąlygiškai mylinti; ji rūpinasi kūdikiu, neskaičiuodama laiko, nestokodama energijos; gražiai atrodo reklamose ir šeimos nuotraukose. Tai mitai, kuriuos neigia tūkstančių mamų fizinės ir psichinės sveikatos sutrikimai, sukeliami pernelyg sudėtingos realybės – nemalonių, varginančių patirčių, neišsipildžiusių lūkesčių, nusivylimo savimi ar „nepatogiu“ kūdikiu… Ir nors apie įvairias motinystės spalvas ir atspalvius jau kalbama radijo ir televizijos laidose (beje, buvo kalbama ir nepriklausomoje tarpukario Lietuvoje), straipsniuose, uždarose ir atvirose grupėse, nei konstruktyvių minčių, nei provokuojančių pamąstymų šia tema nėra per daug. Juolab kad motinystė (nors tai nėra vienintelė kategorija, apibrėžianti moterį ir jos tapatybę) vis dar smarkiai idealizuojama, absoliutinama, net fetišizuojama.

Spektaklyje „Aš visada šalia“ rodoma kita – ne reklaminė – motinystės „medalio“ pusė (žodį „medalis“ vartoju sąmoningai, nes juk ne kiekvienai moteriai jis užkabinamas), tačiau taip tik pereinama nuo vieno kraštutinumo prie kito.

Scena iš spektaklio „Aš visada šalia“, režisierė Vera Rozanova (Klaipėdos lėlių teatras, 2025). Donato Bielkausko nuotrauka

Aktorė ir lėlė

Aktorė ir lėlė – dvi partnerės, du balsai, susiliejantys į monologą: „lėlė tampa abejojančia, kupina baimės ir nepasitikėjimo, o Monika – palaikančia, tikinčia puse“. Pirmoji abejoja, ar dabar tikrai pats tinkamiausias metas motinystei; kenčia skausmą, nerimą ir aplinkinių klausimų atakas; virtusi šimtaranke būtybe, krenta iš nuovargio, bet negali ramiai miegoti, nes kūdikio verksmas arba, atvirkščiai, tyla – tai kūdikio kalba, kurios ji dar nesupranta, dėl to ir negali ramiai, adekvačiai reaguoti. Antroji – giliamintė, raginanti atsiduoti natūraliam gamtos ritmui, savieigai, intuicijai. Pirmoji dejuoja, alpėja, nepasitiki. Antroji stoiškai priima motinystę kaip duotybę, neįkainojamą dovaną. Nepaisant skirtingų pozicijų, tarpusavio konfliktiškumo, tie balsai skamba monotoniškai; šių balsų priešpriešoje nėra niuansų – bemolių ir diezų; galų gale pri(si)imtas moters-motinos vaidmuo menkai skiriasi nuo moters, dar tik pradėjusios kelionę motinystės link. Jos praktiškai tokios pat – su ilgu sijonu, apsmukusiu megztiniu, tik motina rankose jau nebelaiko knygos…

Motinystės epicentre kūdikis: kūdikis, sunkiai prislegiantis visą iki šiol buvusį gyvenimą; kūdikis-monstras (lėlė gigantiška, daug didesnė už motiną-lėlę, už pačią aktorę), užpildantis aplinką ir motinos mintis; siurbiantis iš jos gyvybės syvus. Santykis skausmingas, varginantis, motiną paverčiantis šimtaranke būtybe, nutįsusiomis krūtimis – čiulptuko tęsiniu. Kur dingsta moteris, per pasaulį keliavusi su lengva kuprinėle ant pečių, stebinti, skaitanti gyvenimą? Jos nelieka. Lieka tik tarnystė (net vergystė!) kūdikiui; sapniškas, haliucionuojantis būvis, kurį pratęsia erdvinės vaizdo projekcijos (autorius – Samy Barras) – bene estetiškiausia spektaklio dalis. Jokių kitų, jokių alternatyvų, jokio „arbatos puodelio“ ramiame atokvėpyje, tik ištisa, nesibaigianti, erzinanti dejonė, kurią retkarčiais permuša vidinis drąsinimas(is) ir guodimas(is). Tapsmas motina ilgas ir varginantis. Motina tampama net ne tada, kai įsčiose užsimezga gyvybė, o kai motiną kūdikis apkabina savo rankomis (nesiverčia liežuvis sakyti „rankutėmis“, matant didžiulę, nerangią lėlę). Apkabina moterį: savęs netekusią? savęs niekados neturėjusią? tapusią kažkuo tik motinystėje?..

Scena iš spektaklio „Aš visada šalia“, režisierė Vera Rozanova (Klaipėdos lėlių teatras, 2025). Donato Bielkausko nuotrauka

Norėtųsi daugiau spalvų

Motinystė spektaklyje labai kūniška. Motinystė čia dramatiška (dramatizmą dar labiau sustiprina muzikinis garso takelis – kompozitorė Rita Mačiliūnaitė), bet abstrahavimas, klišės silpnina emocinį poveikį: „aš visada šalia“ virsta „tu esi mano gyvenimas“. Dramaturgija (bendraautorė – Lina Laura Švedaitė) silpna, nors kelionė per skirtingus motinystės etapus iki aiškaus savęs kaip motinos identifikavimo – aiški ir be kompaso. Pačios Monikos mintys būtų kur kas įdomesnės ir, žinoma, tikresnės.

Spektaklyje neskamba juokas, kūdikis nekrykštauja. Tiesa, kažkas panašaus į lopšinę dainuojama. Einama nuo bendro, abstraktaus, beasmenio – asmeniško, unikalaus, konkretaus link. Lėlė, turinti tokį gyvybingą veidą (lėles ir konstrukciją kūrė Lucas Prieux), dar nesirealizuoja visomis savo galiomis, o ir pačioje aktorėje norėtųsi matyti daugiau spalvų, daugiau bendražmogiškų savybių, nes gyvenime (ne scenoje) būtent asmeninių norų ir poreikių nepaisymas – o ne kūdikis – iš tikrųjų ir įkalina moterį. Aktorė kviečia klausytis intuicijos, nuojautų, bet sceniniame gyvenime viskas orientuota į kūdikį, į jo poreikius. Moteris tampa kūdikio tęsiniu – „aš esu tu“.

Spektaklį režisavo Vera Rozanova, su kuria lėlių teatras bendradarbiauja ne pirmą kartą (2016 m. Klaipėdos skulptūrų parke buvo rodomas šios menininkės režisuotas spektaklis „Ieškoma: teisybė“). Patyrusi režisierė teatrinį veiksmą organizuoja nuosekliai, logiškai, tvarkingai, bet jis stokoja tų niuansų, vidinių štrichų, žadėtų anonse. Sudėtinga tema nesiduoda supaprastinama, tačiau supaprastinta ji nebeskamba, atrodo lėkšta, primityvi. O juk motinystė yra labai individuali, ypatinga patirtis, nors tikrai ne vienintelė, apibrėžianti moterį, kad ir kokia „savipakankama“ ji jaustųsi motinystėje. Suprantama atsakomybė už kitą, dar savimi negalintį pasirūpinti, žmogų, bet kur yra pati moteris? Ar tą Sizifo akmenį, kuriuo tampa motinystė, ji kada nors užridens į viršukalnę? Ar motina, atsigręžianti ir į asmeninius poreikius, liausis būti kritikuojama? Ar pasirinkusios negimdyti moterys nebus laikomos „beprasmėmis“, neišsipildžiusiomis? Spektaklis „Aš visada šalia“ sujudina motinystės temą ir (o tai gerai) išprovokuoja nemažai klausimų, tačiau ir pats lieka iki galo nesuformuluotas klausimas.

Scena iš spektaklio „Aš visada šalia“, režisierė Vera Rozanova (Klaipėdos lėlių teatras, 2025). Donato Bielkausko nuotrauka

„Durys“

Projektą iš dalies finansuoja Medijų rėmimo fondas

recenzijos
  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.

  • Artėjanti pabaiga aukštyn kojom

    Ryškiausia „Apverstos tikrovės“ dalimi galima laikyti dailininkės Sarah Mittenbühler sukurtus kostiumus. Kai kurių personažų kostiumai – kaip atskiri objektai (ypač išraiškingas Šamanas), o kai kurie – tiesiog modernios judančios skulptūros.