„Kūrybiniam impulsui“ reikia impulsų

Helmutas Šabasevičius 2015-07-01 lrytas.lt, 2015 07 01

aA

Jau ketvirtą kartą surengtas Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro artistų choreografinių darbų pristatymas „Kūrybinis impulsas", parodytas birželio 28 dieną, užbaigė baleto sezoną ir sulaukė didžiulio žiūrovų antplūdžio. Dešimt kompozicijų - margas įvairių galimybių ir stilistinių raiškos formų kaleidoskopas. Jį vertinti derėtų ne kaip užbaigtą rezultatą, bet kaip tam tikrą kelio atkarpą, besiformuojančias įvairias Lietuvos šokio meno atsinaujinimo kryptis.

Slydo turinio paviršiumi

Kai kurie ketvirtojo „Impulso" choreografai jau yra rodę savo darbus anksčiau, tačiau visi vis dar ieško savo kūrybos motyvų ir braižo, šokio raiškos formas dekoruodami šalutiniais elementais - scenografija, kostiumais bei kitais vaizdiniais efektais.

Pirmą kartą „Impulse„ dalyvavo Daria Olefirenko, sukūrusi ir pašokusi tradicinį monologą „Žinau, tu esi čia“ pagal Aleksandro Peskanovo muziką. Klasikinio šokio judesiai ir gerai atliekamos sudėtingos jų
kombinacijos slydo turinio paviršiumi ir labiau priminė nuoširdžiai atliktą techninių šokėjos galimybių pristatymą.

Agnė Steponkevičiūtė „Kvėpavimą„ sukūrė pagal „Ketto Revisited“ ritmus, savo epizodui suteikė indiškų atspalvių ne tik plastinėmis detalėmis ir siluetais, bet ir kostiumais bei animuotų vaizdo projekcijų marginiais,
o šokėjos Margarita Makejeva ir Ingrida Švedunova tapo lyg egzotiškų šokių divertismento dalyvės.

Šį įspūdį pratęsė Vaidos Šniurevičiūtės kūrinys „Įkvėpimas", tik jau pagal Afrikos būgnų muziką (šoko Urtė Bareišytė, Marta Rueda Blanco ir Agnė Ramoškaitė).

Kitokiais principais remtasi antrajame V.Šniurevičiūtės darbe „Fabula" pagal Astoro Piazzollos, Piotro Čaikovskio ir Franzo Schuberto muziką. Atlikėjai (Ignas Armalis, Miguelis Lozano, Davidas Ollero Santos, Agnė Steponkevičiūtė ir Julija Turkina) audė numanomų personažų santykių giją, kuri neįgavo raiškesnio, labiau įsimenančio choreografinio pavidalo.

Darbai - skirtingo pobūdžio

„Laukimą„ pagal Johanno Sebastiano Bacho Adagio d-moll pastatė Edita Stundytė, „Impulse“ dalyvaujanti nuo pat pirmojo projekto ir pateikianti vis kitokių choreografinės stilistikos darbų. Epizodą atliko Simona
Paciukonytė - M.K.Čiurlionio menų mokyklos Baleto skyriaus auklėtinė, vienintelė pasirinkusi laisvai samdomos šokėjos karjerą, matoma įvairiuose šokio projektuose.

Stebina permainingos kūrybinės veiklos neišbalansuota jos šokio forma, taip pat emocinė branda, leidusi perteikti savitą muzikos kūrinio plastinę interpretaciją, kuriai užteko minimalistinio kostiumo ir
saikingo apšvietimo. Choreografinė kalba čia buvo lakoniška (išskyrus epizodo pabaigoje iliustratyviai paleistus šokėjos plaukus) ir įtaigi.

Mąslią, rimtą šio epizodo intonaciją užgožė antrojoje dalyje parodytas dar vienas E.Stundytės darbas „Pasimatymas" pagal Chilly Gonzaleso muziką, kurį šoko Anastasija Čumakova ir Danielis Dolanas.
Humoristinis tonas, ryškios spalvos (geltona suknelė, purpurinis kostiumas), detalės (gėlės žiedas, „varlytė"), į choreografinį reginį įsitraukiantys šokėjų šešėliai, nepaisant nuotaikingo atlikimo, pristigo
vidinio nuoseklumo ir choreografinės žaismės.

Trumpą istoriją „Ypatingame ryšyje" norėjo papasakoti Urtė Bareišytė - pagal Maxo Richterio muziką sukurtas epizodas, kurį atliko Charlotte Lejeune, Aistis Kavaliauskas, Agnė Ramoškaitė ir Davidas Ollero Santos, buvo perkrautas vizualiniais efektais (vaizdo projekcijos su judančiomis DNR spiralėmis ir echoskopiniais vaizdais, balta uždanga su už jos ir joje besimezgančios meilės ženklais, dvi laiptuotos pakylos) bei naivoka, iliustratyvia vaidyba, kuri išskirtinumo siekiantį choreografinį ryšį apvėlė smulkiomis buitiškomis detalėmis.

Nėrė į fantazijų gelmę

Jokios logikos nereikia ieškoti Kipro Chlebinsko kūrinyje „Metabolė". Pasirinkęs Onutės Narbutaitės muziką, choreografas nėrė į sapnų ir fantazijų gelmę, paskui save nusiviliodamas šokėjus Žilviną Beniuševičių, Kristiną Gudžiūnaitę, Ingą Cibulskytę, Aleksandrą Ivanovą ir Simoną Paciukonytę. Paradoksaliais įvaizdžiais ir veiksmais prisodrintame reginyje liko maža vietos labiau artikuliuotai choreografinei formai.

Sudėtingiausias kūrinys - „Geroji žinia" pagal Giedriaus Puskunigio muziką, kurią, įkvėptos Jano van Eycko paveikslų, ėmėsi įkūnyti Jelena Lebedeva ir Olga Rudiakevič-Steponkienė. Čia taip pat buvo remiamasi
vaizdo projekcijomis, kylančiomis ir besileidžiančiomis uždangomis, scenos gilumoje ryškėjančiais ir nykstančiais vaizdiniais.

Prie daugelio kituose epizoduose matytų šokėjų kordebaleto čia prisidėjo Gediminas Bubelis ir Brigita Misiūtė, o solistai Olga Konošenko ir Romas Ceizaris ryškiais, santūriais judesiais mėgino įkūnyti vizionieriškas
choreografių idėjas.

Atsinaujinimas dar ateityje

Vis dėlto ketvirtasis „Kūrybinis impulsas„ „Gerosios žinios“ Lietuvos šokiui nepaskelbė: tikrovė koreguoja galimas šio meno raidos trajektorijas, vis dar stinga išradingų, gebančių nustebinti individualios choreografinės mąstysenos kūrėjų, norinčių ir galinčių dirbti didesnėse erdvėse ir su didesniu skaičiumi šokėjų.

Akivaizdu, kad Lietuvos choreografijos atsinaujinimui vieno per metus impulso nepakanka.

recenzijos
  • Būdravimo laikas

    Žilvino Vingelio režisuotame spektaklyje „Naujasis nuomininkas“ ryškus atsiribojimo, izoliacijos, pabėgimo nuo tikrovės absurdo į grynosios fikcijos, vaizduotės, fantazijos, sapnų pasaulį momentas.

  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.