Begalybė vieno garso kevale

Aistė Šivytė 2023-12-27 menufaktura.lt
Akimirka iš spektaklio „Vieno garso istorija II“, režisierius Arturas Bumšteinas (Valstybinis jaunimo teatras, 2023). Lauros Vansevičienės nuotrauka
Akimirka iš spektaklio „Vieno garso istorija II“, režisierius Arturas Bumšteinas (Valstybinis jaunimo teatras, 2023). Lauros Vansevičienės nuotrauka

aA

2012 metais pasirodęs dokumentinis filmas „Leviatanas“ (rež. Lucienas Castaing-Tayloras, Véréna Paravel) žvejų laivo kasdienybę parodė unikaliu rakursu. Didžiąją dalį filmo sunku suprasti į ką konkrečiai žiūrime - kamera žvelgia iš po laivo triumą slydinėjančios žuvų krūvos, painiojasi žvejybiniuose tinkluose, narsto jūros keteros paviršiumi. Kiekviena scena kelia disorientacijos pojūtį, apgavinėja akis, ilgai laiko nežinioje. Tačiau paskyrus šiam filmui jo prašomą pusantros valandos dėmesio ir susitelkimo, žiūrovas mainais gauna įspūdingą, siurrealią patirtį - žodžiais neperteikiamą pojūtį, ką reiškia pragariškas egzistavimas jūriniame laive. Tiek žvejui, tiek jo grobiui, tiek pačiai mistinei jūrai.

Jaučiu, lyg „Leviatanas“ būtų ypač giminingas gruodžio 15 dieną Jaunimo teatre įvykusiai Arturo Bumšteino premjerai „Vieno garso istorija II“ ne vien dėl unikalaus rakurso, o gal tiksliau būtų sakyti - tono, bet ir dėl iššūkio, kuris žiūrovui, deja, pasirodė sunkesnis negu buvo galima tikėtis.

Vos keturiasdešimt minučių trunkantis audiovizualinis spektaklis pasižymi labai paprasta struktūra ir labai aiškiu veikėju. Jei reikėtų pasakyti, apie ką yra pasakojama, galėtume cituoti pavadinimą - tai yra spektaklis apie vieno garso istoriją. Ji prasideda žiūrovui vos įžengus į salę, kai ausis pasitinka tamsioje scenoje skambantis vientisas foninis garsas.

Šviesoms užgesus tvyranti tamsa iš lėto traukiasi į scenos vidurį ir ima panašėti į juodąją skylę, kuriai susitraukus iki paplūdimio kamuolio dydžio, į jos vietą pastatomas baltas balionas. Ant jo regime aktorių veidų projekcijas - neaiškias, besimainančias, rodos, padalytas perpus, atpažįstamas vos akimirką. Iš palubėje kabančio grotuvo girdimi persidengiantys, fragmentiški, žaviai į nereikšmingas smulkmenas nueinantys ir iš jų sugrįžtantys balsai palengva atskleidžia istoriją: šeimai atsikėlus į puikų butą, vyras pradėjo eiti iš proto dėl vieno neaiškaus garso - galbūt panašaus į iš vamzdžių ar šilumos tinklų kylantį ūžesį. Jei šią istoriją dramatizuotume, - ko, atrodo, taip troško nuobodžiaujantis ir veiksmo laukiantis žiūrovas, - galėtume sakyti, kad tragedija slypi tame, kad vyro šeima garso negirdi arba nesijaučia taip, lyg šis garsas keltų ypatingą diskomfortą jų kasdienybėje.

Kaip ir „Leviatanas“, šis spektaklis atranda istorijai papasakoti tinkamą būdą. „Leviatanas“ į mistišką, fatališką ir brutalų jūros pojūtį įtraukia per disorientaciją. Bumšteinas, kalbėdamas apie garsą ir jo galią, būtent jį ir pasirenka kaip aktorių, preciziškai jį režisuoja. Antono Lukoszeviezeʼės violončelė, Ievos Rižės vokalizacijos, skirtingi aktorių balsai ir murmesiai, foninis garsas, tampantis svarbiausiu spektaklio veikėju, kuria įtraukiantį, siurrealų garsinį peizažą. Iki veido atspindžio baltame balione sutraukdamas neaprėpiamą „juodąją skylę“ ir sutelkdamas mūsų dėmesį į tokią nesureikšminamą kasdienybės detalę, kaip garsas, Bumšteinas sukuria netikėtą begalybės pojūtį. Vieno garso istorija čia tampa susidūrimu su visata riešuto kevale. Tai kūrinys, suteikiantis galimybę kone fiziškai pajusti, kokį mastą ir viską aprėpiančią įtaką gali įgyti garsas, kiek daug jame gali slypėti.

Gaila, kad be pačios spektaklio pasakojime egzistuojančios tragedijos yra ir kita, liksianti tik tai daliai žiūrovų, kurie vieno garso istoriją sugebės išgirsti, - jausmas, kad nyksta visuomenė, gebanti klausytis. Buvo akivaizdu, kad daug žiūrovų nesuprato, neperprato žaidimo taisyklių ir visą spektaklį bergždžiai laukė, kada kažkas pradės „vykti“ (t. y. nepriėmė garso, kaip (pagrindinio) veiksmo, o scenoje laukė labiau konvencinių teatrinių priemonių, nei projekcijoje veikiančių aktorių ar prietemoje esančių atlikėjų). Tuo metu žaidimo taisyklės buvo labai paprastos - paskirti 40 minučių dėmesio ir klausytis. Galima sakyti, kad Bumšteinas tapo savo paties kurtos istorijos herojumi - žmogumi, kuris yra apsėstas garso, rodos, negirdimo ar nesureikšminamo aplinkinių.

„Vieno garso istorija II“ yra reta galimybė susidurti su teatrine patirtimi, kuri turi galios apsėsti, įtraukti ir trumpam pasisavinti tavo savastį, o kartu susipažinti su garsu scenoje, kaip pilnaverčiu, savipakankamu ir ypač įdomiu veikėju. Telieka viltis, kad „Vieno garso istorija II“ suras žiūrovus, kurie geba klausytis

Publikaciją finansuoja Lietuvos kultūros taryba

recenzijos
  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.

  • Artėjanti pabaiga aukštyn kojom

    Ryškiausia „Apverstos tikrovės“ dalimi galima laikyti dailininkės Sarah Mittenbühler sukurtus kostiumus. Kai kurių personažų kostiumai – kaip atskiri objektai (ypač išraiškingas Šamanas), o kai kurie – tiesiog modernios judančios skulptūros.