Apgraužtas spektaklis

Aistė Šivytė 2025-06-25 menufaktura.lt
Scena iš spektaklio „Žiurkės“, režisierius Augustas Gornatkevičius (Valstybinis Vilniaus mažasis teatras, 2025). Martyno Norvaišo nuotrauka
Scena iš spektaklio „Žiurkės“, režisierius Augustas Gornatkevičius (Valstybinis Vilniaus mažasis teatras, 2025). Martyno Norvaišo nuotrauka

aA

Vokiečių rašytojas, dramaturgas Gerhartas Hauptmannas šiandien laikomas vienu svarbiausių natūralizmo krypties kūrėjų ir populiarintojų. Natūralistinės pjesės tolo nuo teatrališkos prozos, spektaklio kaip rigidiškos deklamacijos meno, ir scenoje pradėjo siekti realybės iliuzijos, atvaizduoti žmogaus psichologiją, gyvenimus keičiančius konfliktus.

Pažvelgti į tokios natūralistinės pjesės santykių voratinklį savo naujausiame spektaklyje „Žiurkės“, pagal to paties pavadinimo Hauptmanno pjesę (iš vokiečių k. vertė Teodoras Četrauskas), nusprendė režisierius Augustas Gornatkevičius, pristatęs premjerą Valstybiniame Vilniaus mažajame teatre. Penkių veiksmų pjesėje susipina keletas siužetinių linijų: dešimtininko žmonos ponios Jon įgyvendinamas noras paimti globoti tarnaitės Paulinos Pyperkarkos naujagimį kaip savą; šalia klostosi teatro direktoriaus Haro Hasenroiterio neištikimybė žmonai; čia pat iškyla ir pastoriaus sūnaus Ericho Špitos noras mesti teologiją ir tapti aktoriumi, taip pat vyksta jo slaptas meilės romanas su Hasenroiterio dukra Valburga. Taigi, intrigų ir siužetinių linijų tinklas nemažas ir keliantis iššūkį: kaip pastatyti tokios apimties pjesę, žiūrovų nemarinuojant teatro salėje bent penkias valandas.

Scena iš spektaklio „Žiurkės“, režisierius Augustas Gornatkevičius (Valstybinis Vilniaus mažasis teatras, 2025). Martyno Norvaišo nuotrauka

Scenoje tai įgyvendinama kupiūravus pjesę (dramaturgė Sigita Ivaškaitė) – pirmosios scenos, kai Hasenroiterio namai tampa komišku „žmonių, kurie neturėtų būti pamatyti kartu“ labirintu, pralekia akimirksniu ir be didesnių ceremonijų, Ericho Špitos kelias į aktorystę ir meilė Valburgai telieka tik užuomina, o į pirmąjį planą iškeliama ponia Jon, Paulina Pyperkarka ir jų žiauri nepasidalijimo kūdikiu istorija. Pradžioje noriai sutikusi atiduoti kūdikį, netrukus, vos jam gimus, Pyperkarka persigalvoja ir maldauja grąžinti vaiką, tačiau Jon, būdama viršesnė už tarnaitę, naudojasi savo socialiniu pranašumu, grasina pavaldinei, ją gąsdina ir manipuliuoja psichologiniu bei fiziniu smurtu.

Tad istorija čia sutelkiama ties galia – Jon galia prieš tarnaitę; o tragikomedijoje ieškant komedijos – kiek komiška režisieriaus Hasenroiterio galia prieš savo aktorius. Vis tik galios motyvas neatrodo pakankamai užaštrintas, veiksmas gana padrikas, o žiauri socialinė problematika nesugyvena su netikėtai atsiradusiais komedijos išpuoliais, – kad „Žiurkės“ vis dėlto yra tragikomedija, o ne tragedija, prisimenama antroje spektaklio dalyje, kai pradedama netikėtai juokinti žiūrovus. Sunku būtų teigti, kad režisieriui pavyko atrasti pjesės intrigą ir ją išryškinti sceninėmis priemonėmis ar bent jau atrasti būdus pjesės veiksmą aiškiai aktualizuoti šiandienai.

Scena iš spektaklio „Žiurkės“, režisierius Augustas Gornatkevičius (Valstybinis Vilniaus mažasis teatras, 2025). Martyno Norvaišo nuotrauka

Kiek glumina ir režisieriaus veikėjams priskirta raiška, kuri, rodos, nieko nereiškia – pavyzdžiui, tai, kad gyvenimą teatre nugyvenęs keistas, ekscentriškas ir pjesėje pusiau lotyniškai šnekantis Hasenroiteris čia yra dar visiškas jaunuolis, vaidinamas Manto Bendžiaus, o jo teatro aktorius kuriamas Arvydo Dapšio. Šis amžių apvertimas veikėjams nesuteikia nieko, nebent tik apmaldo pjesėje išreikštą veikėjų savitumą. Lygiai tą patį efektą scenoje kuria ir ekscentriški daugumos veikėjų kostiumai (kostiumų dailininkė Simona Davlidovičiūtė).

Galbūt ši pjesė yra scenografo, o ne režisieriaus svajonė – Hauptmanas pirmuosiuose pjesės puslapiuose ilgiausia remarka aprašo, kaip turėtų atrodyti Hasenroiterio namai, kuriuose vyksta veiksmas: kostiumų pilnos dėžės, aukštai ir palėpės – maksimalistinis teatrui paskirto gyvenimo natiurmortas. Čia su juo puikiai susitvarko spektaklio scenografė Sigita Šimkūnaitė, sukūrusi nuostabaus, tačiau kartu ir suvaldyto, chaoso kupiną sceną, kurioje tarytum suarchyvuotos balerinų kojos kabo puantai su kojinėmis, o kaip buvusių ir pražuvusių aktorių kūnai – lengvos, permatomos, rodos, prisilietus sutrupėsiančios galvos ir krūtinių odos.

Scena iš spektaklio „Žiurkės“, režisierius Augustas Gornatkevičius (Valstybinis Vilniaus mažasis teatras, 2025). Martyno Norvaišo nuotrauka

Po spektaklio lieka tik klausimas, kodėl tokios pjesės reikia šiandieninėje scenoje. Mintyse neiškyla nei spektakliui analogiškos situacijos apie kūdikių savinimąsi, nei tai atrodo apskritai aktuali šiandienos problema, o kūdikis, kaip galimas simbolis kitoms nūdienos galios problemoms reflektuoti, tingiai lieka už sąmonės ribų. Po vakaro, praleisto Mažajame, atminty išlieka tik žavi spektaklio scenografija, kalbanti apie teatrą ir atsidavimą jam, – apšiurusi, pridulkėjusi, žiurkių apgraužtais dėžių kampais. Atrodo, kad jos apgraužė ir patį spektaklį.

Projektą „Menų faktūra“, 2025 m. skyręs 34 tūkst. eurų, iš dalies finansuoja Medijų rėmimo fondas

recenzijos
  • Hiperrealistinė kosminė odisėja

    Miniatiūrų spektaklis „Transportas: prisisekite saugos diržus!“: lėlių, objektų teatras tuo ir įstabus, kad net pačios keisčiausios veiksmo vietos, laiko ir žmonių transformacijos gali įvykti akimirksniu „čia ir dabar“.

  • Nerti į teatro banginio skrandį

    „Toli toli“ – tai ne tik pasivaikščiojimas, bandant sugauti teatro esatį: tai pasivaikščiojimas po praeitį. <...> Klaidžioti po Senąjį teatrą įdomu, nes tai, ko gero, vienintelis Lietuvoje toks „laukinis“ teatras – seniai nematęs remonto.

  • Kolonija Antika labirinte

    „Su kuo atėjot – baime ar viltimi?“, paklausė. Geras klausimas – su kuo? Su kokia emocija stovime prie pasaulio kūrimo sūkurio ir iš chaoso bandome sukurti prasmę?

  • Pamatyti per kito prizmę

    Nors ir sunku (o ar iš viso įmanoma?) autentiškai perteikti kito žmogaus unikalią patirtį, „Spektro. Nematomų istorijų“ komandai šią užduotį atlikti pavyksta tikrai kokybiškai.

  • Draugystė… yra katinas

    Gaila, kad Petsono charakterio ir spektaklio veiksmo subtilybes labiau perduoda skaitytų istorijų impulsai nei pats spektaklis – plastiškas, muzikalus, kartais „koketiškas“, bet gana monotoniškas ir ištęstas.

  • Skirtingos šaknys, panašūs vaisiai?

    Įdomu, kad būtent klaidos šįkart atliko svarbią funkciją – gal net reikšmingesnę nei iš anksto suplanuoti atodūsiai ar tirpstančios baleto pozos, greičiausiai nurodančios kūno maištą prieš sistemą.

  • Motinystės partitūra – be bemolių ir diezų

    Lietuvos ir Prancūzijos kūrėjų spektaklyje „Aš visada šalia“ rodoma kita – ne reklaminė – motinystės „medalio“ pusė, tačiau taip tik pereinama nuo vieno kraštutinumo prie kito.

  • Teatro interjerai kaip laiko žarnos

    Spektaklyje vieno teatro ir vieno pastato egzistencija susipina į valstybės istoriją, į pasakojimą apie epochą, iš kurios išlipome, o jos liekanų dar pilna ir atrodo, kad niekada neištrūksi, nors šviesa rodo kelią.