Nėra namų be dūmų

Aistė Šivytė 2026-11-02 menufaktura.lt
Akimirka iš spektaklio vaikams „Namai namučiai“, režisierė Jūratė Trimakaitė, dailininkė Medilė Šiaulytytė (Kauno valstybinis lėlių teatras, 2026). Donato Stankevičiaus nuotrauka
Akimirka iš spektaklio vaikams „Namai namučiai“, režisierė Jūratė Trimakaitė, dailininkė Medilė Šiaulytytė (Kauno valstybinis lėlių teatras, 2026). Donato Stankevičiaus nuotrauka

aA

Namų yra visokių: tylių ir ekstravagantiškai triukšmingų, chaotiškai jaukių ir muziejiškai erdvių, kupinų vaikų arba katinų, girgždančių senų ir nepriekaištingai naujų. Nors, kaip suaugusieji, puikiai žinome, kad namų ir jų gyventojų yra visokių, vaikų šis žinojimas dar tik laukia – pasakų knygutės pilnos „jie gyveno ilgai ir laimingai“, o didžiausias kuriozas, galintis nutikti namuose, būtų nebent toks, kad netikėtai pasirodžiusi mergaitė suvalgys šeimynos košę ir įsitaisys miegoti jų lovoje. Vis tik realybė yra tokia, kad nepaisant to, kiek vaikai žino apie namus, tačiau su jais susiduria įvairiais. Kol pasakose būstus puošia uogienių stiklainiai ir megztos antklodėlės, staiga pasijunti labai vienišas, jei tavo namai toli gražu ne tokie.

Tad džiugu, kad šiek tiek žaismingu humoru apkaišytos realybės švelniai į vaikų pasaulį įpučia režisierė Jūratė Trimakaitė spektakliu „Namai namučiai“, pastatytu Kauno valstybiniame lėlių teatre. Trumpas spektaklis vienus mažiausių (3–7 metų) žiūrovų kviečia pamąstyti apie namus: kas tai yra, kas juos kuria ir kokių jų būna.

Akimirka iš spektaklio vaikams „Namai namučiai“, režisierė Jūratė Trimakaitė, dailininkė Medilė Šiaulytytė (Kauno valstybinis lėlių teatras, 2026). Donato Stankevičiaus nuotrauka

Mažojoje teatro salėje pasitinka vaikiškos fantazijos ir rankdarbių pasaulį primenanti scena – piešimo lenta, spalvingai išpaišytos grindys ir daugybė popierinių namukų (dailininkė Medilė Šiaulytytė). Žaidimo įkarštyje į sceną įlekiantys aktoriai Vigita Rudytė ir Arvydas Šaučiūnas greitai jį pameta ir imasi vis naujų, kol galiausiai nusprendžia – „žaisime namus“. Negaliu kalbėti už kitus vaikus, galbūt jų žaidžiami namai buvo pilni detektyvinių istorijų, šokio kovų ir dinozaurų, bet saviškius atsimenu žvelgdama iš šiandieninės perspektyvos – baisiai tradiciškus ir be didesnių nuotykių: arbatėlės, vaikai, troškiniai iš lapų ir šakų, – vėlgi gražius, ramius, tvarkingus ir „be dūmų“. Tokius, kokių vargiai bebūna.

Įsijautę į žaidimą aktoriai keliauja per skirtingus namus: štai labai senas namas, visas girgždantis ir traškantis, o jame likęs tik tuščias lizdas, iš kurio jaunieji namukai jau išskrido; arba namas, kuriame viskas dreba, rūksta dūmai, girdėti pykčiai ir net pats pastatas tampa piktas. Vaikai palengva įtraukiami į, rodos, lengvabūdišką ir šmaikštų pasaulį, tačiau kartu parodoma, kad namų yra labai įvairių, ne tik nepertraukiamai laimingų ir pilnų vaikų klegesio. Viena jautriausių spektaklio scenų vaizduoja skilusį namą. Jo pusės vis tolsta viena nuo kitos, o tarsi nematoma gija tarp jų tampa mažas pasimetęs namukas, nuolat keliaujantis tarp skilusių ir jo reikalaujančių pusių. Nors ši scena atrodo niūri, tačiau gera žinoti, kad režisierė jaučia svarbą tokiems jauniems žiūrovams kalbėti apie šeimos konfliktus, skyrybas, blaškymąsi tarp dvejų namų, nebežinant, kurie iš jų tavieji, – juk yra daugybė vaikų, kurie tai išgyvena, o kaip nesijausti vienišam savo patirtyje, jeigu niekur nematai jos atvaizduotos?

Akimirka iš spektaklio vaikams „Namai namučiai“, režisierė Jūratė Trimakaitė, dailininkė Medilė Šiaulytytė (Kauno valstybinis lėlių teatras, 2026). Donato Stankevičiaus nuotrauka

„Namai namučiai“ per trumpą laiką į save sutalpina daug įvairių raiškos priemonių, tačiau neatrodo, kad jos pernelyg apkrautų veiksmą: spektaklyje telpa žaismas šešėliais, šviesą nuspalvinančiais plastiko langeliais, vaizdo projekcijomis, lėlėmis, gimstančiomis iš popieriaus lapo ir pačių atlikėjų kūnų. Kartu vyksta ir kūrybingos namų transformacijos – jie tampa ir lizdais, ir senoliais, piktais ir linksmais, skylančiais į dvi bejausmes kaukes, tampančiais tarp išsiskyrusių tėvų keliaujančio vaiko mašinomis, išsilankstančiais į žmogeliukus ir šunelius. Smagi detalė suaugusiems – daugybės namukų dugnai, kuriuos aktoriai kartais panaudoja kaip kaukes, primena nuo blogio saugančios akies simbolį, šiandien populiarų Turkijoje ir Graikijoje, tarsi įprasminantį namus, kaip priebėgą nuo negandų ir sunkumų.

Smagi ir spektaklio dramaturgija, kone išskirtinai sudėliota iš populiarių posakių, kuriuos girdime kasdien: „Pasaka, o ne gyvenimas“, „Nėra namų be dūmų“, „Užmesti akį“, „Pas kitus žolė žalesnė“, „Namai prasideda nuo pamatų“ ir t. t. Toks tekstas suteikia spektakliui paprastumo, lengvumo ir yra greitai atpažįstamas, o kartu neapkrauna kūrinio, kuris stipriausiai stovi ant bežodžio objektų teatro pagrindo.

Akimirka iš spektaklio vaikams „Namai namučiai“, režisierė Jūratė Trimakaitė, dailininkė Medilė Šiaulytytė (Kauno valstybinis lėlių teatras, 2026). Donato Stankevičiaus nuotrauka

Po spektaklio, atskiroje erdvėje vaikų laukia tai, kas net ir neretam suaugusiam žiūrovui atrodytų ypač saldu – galimybė pažaisti su specialiai pritaikytomis scenografijos objektų kopijomis, atkartojančiomis spektaklio scenas: išbandyti šviesos spalvų žaidimą, šešėlių teatrą, pastatyti namukų bokštą ar šokdinti mažus namukus per namo-mamos langus – taip, kaip šie šėlo spektaklio metu.

„Namai namučiai“ – tai jautrus ir atidus spektaklis namų tema vieniems mažiausių žiūrovų, kuris neapsiriboja vien pasakiška laime. Iš teatro išeini žinodamas, kad namai prasideda ne tik nuo fizinių pamatų, bet ir nuo tų, kuriuos pastatome savo buvimu, kad namų laimė priklauso nuo mūsų pačių – kaip ir su kuo juose gyvename. Vis tik labiausiai gera žinoti, kad vaikas, kurio namai pikti ar skylantys, čia pamatys savo realybę teatro scenoje ir supras – „Aš nesu vienas“.

Akimirka iš spektaklio vaikams „Namai namučiai“, režisierė Jūratė Trimakaitė, dailininkė Medilė Šiaulytytė (Kauno valstybinis lėlių teatras, 2026). Donato Stankevičiaus nuotrauka

Projektą „Menų faktūra“: scenos meno refleksijų polifoniškumas“, 2026 m. skyręs 30 tūkst. eurų, iš dalies finansuoja Medijų rėmimo fondas

recenzijos
  • Būdravimo laikas

    Žilvino Vingelio režisuotame spektaklyje „Naujasis nuomininkas“ ryškus atsiribojimo, izoliacijos, pabėgimo nuo tikrovės absurdo į grynosios fikcijos, vaizduotės, fantazijos, sapnų pasaulį momentas.

  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.