Sąmonę temdanti vienatvė

Laura Šimkutė 2025-09-25 menufaktura.lt
Scena iš spektaklio „Švyturys“, režisierius Paulius Pinigis (Klaipėdos jaunimo teatras, 2024). Mato Mačiulskio nuotrauka
Scena iš spektaklio „Švyturys“, režisierius Paulius Pinigis (Klaipėdos jaunimo teatras, 2024). Mato Mačiulskio nuotrauka

aA

Pamatę mieste žmogų, tarkime, besikalbantį su būriu balandžių ar varnų, turbūt gūžtelėję pečiais nueitume savo keliais, pagalvoję „kiekvienam savo“. Kažkas gal dar pabandytų savo galvoje sukurti to žmogaus priešistorę, pabandytų suprasti, kaip galima atsidurti tokioje padėtyje. Dar kažkas imtų ir pasmerktų, nes nepadoru šitaip elgtis ir šitaip keistuoliškai demonstruotis mūsų tvarkingoje ir į aiškių taisyklių rėmus įspraustoje visuomenėje. Iš tiesų tai kiekvienas, pagal savo vidiniuose pasauliuose nusistovėjusias taisykles, prifantazuotų, ir turbūt tik vienas iš kokio šimto pabandytų išgirsti, o kaip čia yra iš tiesų. Gal žmogus viso labo tiesiog labai myli paukščius. Kaip ta teta iš filmo „Vienas namuose“, – čia tam, kad lengviau įsivaizduotumėt.

Klaipėdos jaunimo teatro spektaklyje „Švyturys“ (pagal to paties pavadinimo Timotée de Fombelle pjesę; režisierius Paulius Pinigis) nėra nei varnų, nei balandžių, nei šnekasi kas su šiais paukščiais, bet veikia labai vieniša, švyturio saloje įstrigusi mergina, kuriama Marijos Žemaitytės. Jos visas pasaulis telpa tarp kelių lempų ir kelių dėžių, apgaubtų iš plaunamų tapetų (o gal popieriaus?) sujuostos Gedimino Akstino scenografijos. Atrodo, lyg viskas šioje vienatvės sceninėje kontempliacijoje būtų susiniveliavę į keliasdešimt smėlio spalvos atspalvių – kitos spalvos čia neegzistuoja, o jei ir bandytų tą padaryti, tai ta gelsva senos kaitrinės lemputės šviesa pasirūpintų, kad vis tiek viskas suvienodėtų. Kaip ir savaitės, dienos, kaip viskas, kuo gyvena pagrindinė herojė.

Scena iš spektaklio „Švyturys“, režisierius Paulius Pinigis (Klaipėdos jaunimo teatras, 2024). Mato Mačiulskio nuotrauka

Marija Žemaitytė, kurdama savo Mergaitę, atrodo, dėlioja ją iš infantilumo, desperacijos ir giluminio skausmo apraiškų – per mimikas, kurios labai primena vaiką, nenustygstantį vietoje ir norintį papasakoti savo istoriją, per balso tonacijas, kurios baugiai tvirtos tada, kai ji galėtų imti ir palūžti, ir per nerimastingą, vietoje negalinčią nustygti kūno kalbą, kurią stebint atrodo, kad prieš mus pastatytas kūnas nori tiesiog imti ir susmegti kažkur po žeme. Lyg tas kūnas bandytų ir mus, ir save įtikinti, kad tai – saugi zona, nors iš tiesų to saugumo čia seniai nebėra. Viso spektaklio metu stebime kelionę emocijų labirintu, kurios metu mergaitė skausmingai susiduria su savo pačios susikurto pasaulio netikrumu, tuo pat metu suvokdama ir savo didžiulį vienišumą, kurį labai smarkiai bandė maskuoti įvairiomis istorijomis. Užstrigusio, tobuluose trečiadieniuose užsilikusio pasaulio šleifas tiesiog sutrupa prieš akis.

O istorijų mergaitė turi visokių ir jas bando pasakoti taip įtikinamai, jog galima įtarti, kad pati save bando įtikinti jų tikrumu. Nuo muitininkų, atvežančių keturias dėžes skirtingų gėrybių ir to, kaip kartu su broliu kelis kartus perskaitydavo tą vieną atvežtą knygą. Nuo saloje esančių triušių gausos iki labai aiškios instrukcijos, kokiomis valandomis ir kur įjungiama šviesa žiemos ir rudens sezonais. Nuo muitininko, teigiančio, kad jis žinotų, jei ji būtų turėjusi brolį, iki tėvo, patvirtinančio, kad jokio brolio nėra.

Scena iš spektaklio „Švyturys“, režisierius Paulius Pinigis (Klaipėdos jaunimo teatras, 2024). Mato Mačiulskio nuotrauka

Vienatvė galvoje atveria tiek erdvių, kurias fantazijai belieka užpildyti, kol galiausiai tai, kas tikra, susiplaka su tuo, kas prasimanyta. Bet ar tikrai netikra, jei tavo galvoje tai regisi kaip tiesa? Čia turbūt rimtesnį komentarą galėtų pasakyti psichikos sveikatos specialistai. Bet spektaklio kontekste liudyti tokį vienu metu ir pasaulio kūrimą, ir sutrupinimą taip pat yra skausmingas procesas. Ypač kai tai išreiškiama ne per kokius nors simbolius ar metaforas, bet vien per aktorę ir jos kūną, kuris visą laiką vaikšto paribiais. Nuo prasiveržiančios frustracijos, kai piktai ant sienų paišoma ir tuoj pat viskas nuplaunama, iki lengvo išprotėjimo slepiantis nuo tėvo (jei jis iš tiesų egzistuoja?) bei galimybės išeiti pro duris ir pasišalinti iš to vienatvės švyturio. O gal viskas yra viso labo slėpynės nuo bandymo užaugti ir išaugti savo fantazijos sukurtas istorijas?

Atrodo, kad „Švyturyje“ bandoma atverti kone į išprotėjimą panašėjančią vienatvės dimensiją – tokią, kuri temdo sąmonę. Kurioje viskas susilieja ir neįmanoma įnešti išorės spalvų ir vėjų. Gal pati scena čia ir yra toks vienatvės švyturys? Todėl ir čia taip viskas pritemę, niūru ir jokio ryškumo – nes čia labiau pasakojama apie būseną, o ne apie galimą tikrovę.

Projektą „Menų faktūra“, 2025 m. skyręs 34 tūkst. eurų, iš dalies finansuoja Medijų rėmimo fondas

recenzijos
  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.

  • Artėjanti pabaiga aukštyn kojom

    Ryškiausia „Apverstos tikrovės“ dalimi galima laikyti dailininkės Sarah Mittenbühler sukurtus kostiumus. Kai kurių personažų kostiumai – kaip atskiri objektai (ypač išraiškingas Šamanas), o kai kurie – tiesiog modernios judančios skulptūros.