Teatro smurtas

Ramunė Balevičiūtė 2021-10-12 menufaktura.lt
Scena iš spektaklio „Mūsų smurtas ir jūsų smurtas“, režisierius Oliveris Frljićius (festivalis „Sirenos“, 2021). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka
Scena iš spektaklio „Mūsų smurtas ir jūsų smurtas“, režisierius Oliveris Frljićius (festivalis „Sirenos“, 2021). Dmitrijaus Matvejevo nuotrauka

aA

„Nemanau, kad teatras turėtų atspindėti vieną balsą - vieną tiesą. Teatre turi būti išgirsti skirtingi balsai ir požiūriai“, - bene prieš dešimtmetį sakė kroatų režisierius Oliveris Frljićius, pristatydamas savo spektaklį „Tebus prakeiktas tėvynės išdavikas!“, kurį turėjome progos išvysti ir Lietuvoje. Vadintas ir kroatų scenos teroristu, ir Balkanų enfant terrible, anuomet Frljićius mums atvežė ekstravagantišką politinio teatro pamoką. Laisvas, pašėlęs ir provokuojantis pasirodymas, iš tiesų suteikęs tribūną patiems įvairiausiems balsams, kėlė aštrius klausimus ir skatino kritinį mąstymą. (Beje, spektaklis iki šiol vaidinamas Slovėnijos jaunimo teatre.) Radikaliais balsais rėkia ir šiemet „Sirenų“ pristatytas tame pačiame teatre sukurtas spektaklis apie Vakarų ir Rytų priešpriešą „Mūsų smurtas ir jūsų smurtas“. Režisierius pasitelkia panašias „publikos išplūdimo“ taktikas ir įvairiausio plauko provokacijas, tačiau jų tikslas nebėra toks aiškus. Vardan ko rodoma, kaip hidžabu galvą prisidengusi moteris iš vaginos išsitraukia Lietuvos vėliavą? Arba kaip ją išprievartauja geltonais-žaliais-raudonais apatiniais mūvintis „Kristus“? Arba kaip sirų pabėgėlis „integruojamas“ į Vakarų visuomenę suknežinant jo veidą į kiaulės galvą ir maskatuojant jam prieš veidą „normaliu“, t. y. neapipjaustytu, galu? Kad stotumėme akistaton su savo homofobiškumu? Kad susimąstytume, kaip jaučiasi pabėgėliai stovyklose? Kad susigėstume atėję į teatrą, užuot savanoriavę „Carite“?

Menininko valia laisvai rinktis išraiškos priemones. Frljićius renkasi šokiravimo kelią, tarsi bandydamas publikos ribas - į ką jau atsisakysime žiūrėti ir ko atsisakysime klausytis? Tačiau kad ši intervencija arba bent pozicijos išreiškimo aktas galėtų įvykti, ko gero, reikėtų nekonvencionalios erdvės. Dabar patogiose Nacionalinio dramos teatro Naujosios salės kėdėse „įkalintai“ publikai tepaliekama teisė sudalyvauti klausimų ir atsakymų šou, kurio atsakymai paruošti iš anksto. Vienai žiūrovei paklausus, „kodėl jūs visa tai rodote“, aktorius pabrėžtinai abejingu veidu atsako: „Nes festivalis mums sumokėjo krūvą pinigų“. O atsakymas į kitą panašų klausimą nuskambėjo maždaug taip: „Mes - tik aktoriai, darome tai, ką liepia režisierius, neprisiimame jokios atsakomybės“.

Toks tyčia erzinantis, tyčia akiplėšiškas, tyčia infantilus yra visas šiek tiek daugiau nei valandą trunkantis Slovėnijos jaunimo teatro spektaklis, prisodrintas juokdario kauke pridengtų smurto, prievartos ir neapykantos reprezentacijų. Regis, kad jo kūrėjai nebetiki nei gilesnės Rytų-Vakarų konflikto analizės, nei dialogo galimybe. Todėl specialiai (?) suprimityvindami šį sudėtingą ir sunkiai išsprendžiamą klausimą, jie teškia publikai į veidą hiperbolizuotas stereotipines nuostatas ir suvokimo klišes. Festivalio buklete teigiama, kad spektaklį įkvėpė vokiečių kilmės dramaturgo, dailininko ir kino kūrėjo Peterio Weisso daugiasluoksnis romanas „Pasipriešinimo estetika“ (1975-1981). Neapykanta nacių režimui persmelktos knygos šerdyje - polemika apie meno sąsajas su politinės rezistencijos judėjimais. Weissas tikėjo, kad jokiu būdu negalima atsisakyti pasipriešinimo idėjos ir kad menas gali turėti realios įtakos visuomenei ir politinei santvarkai.

Tačiau spektaklyje „Mūsų smurtas ir jūsų smurtas“ jokios polemikos nėra - čia tiesiog be atodairos užsipuolami Vakarai, nesistengiant nieko suprasti ar kelti klausimus. Todėl spektaklis neleidžia išgirsti skirtingų balsų (kaip, pavyzdžiui, daro Ivanas Vyrypajevas pjesėje „Irano konferencija“), nes juos visus užgožia vienas: „Turėtų būti gėda būti europiečiu“. Gėdinamas Alvis Hermanis, nutraukęs kontraktą su Vokietijos teatru dėl ideologinių priežasčių, gėdinami mes, „Sirenų“ žiūrovai, kuriems labiau rūpi teatras nei pabėgėliai. Galbūt šioje pozicijoje galima įžvelgti ir autoironijos: juk Liublianos aktoriai su savo spektakliu keliauja po festivalius, o ne užsiima politiniu aktyvizmu ar dirba su bendruomenėmis.

„Mes tik aktoriai...“ Kvailio kaukė visais laikais suteikdavo privilegiją sakyti tiesą. Tačiau kas gali pasakyti, kieno pusėje šiandien yra tiesa?

recenzijos
  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.

  • Artėjanti pabaiga aukštyn kojom

    Ryškiausia „Apverstos tikrovės“ dalimi galima laikyti dailininkės Sarah Mittenbühler sukurtus kostiumus. Kai kurių personažų kostiumai – kaip atskiri objektai (ypač išraiškingas Šamanas), o kai kurie – tiesiog modernios judančios skulptūros.