Kodėl reikia atstatyti Katedrą?

Andrius Jevsejevas 2012-12-01 lrytas.lt, 2012 12 01

aA

Bene labiausiai intriguojančiu pastarųjų metų teatro įvykiu gerokai iki premjeros tapusi Justino Marcinkevičiaus „Katedra" pagaliau pastatyta.

Spektaklio, kurį režisavo Oskaras Koršunovas, pirmasis susitikimas su publika įvyko lapkričio 29 d. Lietuvos Nacionaliniame dramos teatre (LNDT).

Iš pirmo žvilgsnio naujoji „Katedra" - organiška kadenciją įpusėjusios LNDT vadovybės suformuluotos nacionalinio teatro idėjos tąsa. Idėjos, paženklintos bandymu naujai pažvelgti į pasaulinės dramaturgijos klasiką, skatinti lietuvių dramaturgijos plėtrą, burti visuomenę.

Jei mūsų kultūrinėje sąmonėje yra bent vienas žmogus, galintis suburti įvairių pasaulėžiūrų žmones, tai tik neseniai tūkstančių žmonių anapus išlydėtas Just.Marcinkevičius.

Įdomu, ar ką nors žinotume apie dramaturgą Just.Marcinkevičių, jeigu jis savąją dramų trilogiją būtų parašęs, tarkime, prieš kokį dešimtmetį. Neabejoju, kad šio poeto kūryba chrestomatinė tapo būtent todėl, kad ji atsirado tinkamu laiku ir tinkamoje vietoje.

LNDT meno vadovas Audronis Liuga, manau, puikiai suprato, kaip svarbu rasti naują Just.Marcinkevičiaus kūrybos skambesį. Todėl sprendimas „Katedros" pastatymą skirti O.Koršunovui - daugiau nei logiškas.

„Katedros„ epicentre - kūrėjo etinio pasirinkimo, laisvės ir vergystės problematika. O tai yra O.Koršunovo tema, į kurią jis paniręs mažų mažiausiai nuo „Hamleto“ ir kurią vienaip ar kitaip palietė spektakliuose „Dugne„ ir „Miranda“.

Motyvacija - miglota

Itin vertinu O.Koršunovo kūrybą vien dėl to, kad jis aiškiai ir tiksliai atsako į, mano galva, patį svarbiausią kūrėjui klausimą: kodėl konkretus spektaklis statomas čia ir dabar?

Deja, naujojoje „Katedroje„ galimi atsakymai į šį klausimą liko kažkur padebesiuose. Ten pat, kur pakibo ir spektaklio tema.Manau, prieš statant Just.Marcinkevičiaus „Katedrą“ pirmiausia reikia pačiam sau atsakyti, kodėl pagrindiniam pjesės herojui Laurynui taip rūpi tą Katedrą atstatyti? Juk jis grįžta iš užsienio su krūva planų: rūmai savo mecenatui Masalskiui, rūmai savo mūzai Ievai Teresei.

Vizija? Vidurnaktį ant Katedros griuvėsių nukritusi kometa? Idėja? Ši priežastis neįtikina nei darkart skaitant pjesę, nei stebint naująją LNDT „Katedrą".

Tada savaime kyla klausimas, kodėl „Katedrą" stato visada aiškiai asmeniškai ir visuomeniškai motyvuotas O.Koršunovas? Kas jam yra Katedra? Keista, bet režisieriaus motyvacija atrodė miglota.

Akistata su mokytojais

Tam tikrų užuominų apie galimą spektaklio temą ilgai ieškoti netenka. Vos įėjus į Nacionalinio dramos teatro didžiąją salę akį patraukia scenos šonuose stūksančios masyvios akmenų krūvos. Prisimeni ilgametės O.Koršunovo spektaklių bendraautorės Jūratės Paulėkaitės išgriautą Stokmanų namų-teatro sieną „Visuomenės prieše".

Kuo baigiasi „Visuomenės priešas„? Paskutinėje spektaklio scenoje matėme tamsoje, tyloje, tarp namų ir teatro griuvėsių ropinėjančius vaikus - „naujus žmones“. „Katedros" finalas - beveik identiškas!

Iš Islandijos grįžusio dailininko Vytauto Narbuto sukurto scenovaizdžio epicentre - milžiniška iš grandinių ir metalo plokščių sukonstruota kolona ir dešimtys gilumoje per visą scenos aukštį kabančių grandinių.

Kairėje - sakyklos fragmentas, primenantis sraigtinius laiptus spektaklyje „Išvarymas„. Dešinėje - tą patį „Išvarymą“ savotiškai cituojanti masyvi, grubi triaukštė konstrukcija. Avanscenoje - tamsaus medžio bažnyčios suolai, kuriuos režisierius naudoja panašiai, kaip garsiąsias lentas „Vasarvidžio nakties sapne". Tai - ir meilės guolis, ir Katedros rūsio sienos, ir ešafotas.

Pirmajame veiksme skamba autocitatos iš paties O.Koršunovo režisuotų spektaklių „Hamletas„, „Dugne“, „Išvarymas". O spektaklio ženklų daugiaprasmiškumas pasiekia kulminaciją antrojo veiksmo pradžioje.

Scenoje - tikriausias citatų ir parafrazių labirintas. Nuo groteskiškų Jono Vaitkaus ir švelniai ironiškų Rimo Tumino masinių scenų iki šamaniškų Eimunto Nekrošiaus metaforų.

Gal vis dėlto O.Koršunovo ir Lauryno Katedra - tai ne tik kūrėjo ir visuomenės, išgyvenančios tam tikrą moralinį nuopuolį, dvasinė tvirtovė, bet ir teatras? O.Koršunovo gyvenimo teatras, akistata su mokytojais, mėginimas kartu su Laurynu maištauti ir išsilaisvinti?

Į tekstą pažvelgė pagarbiai

„Katedra„ - bene vienintelis spektaklis, kuriame O.Koršunovas taip aiškiai nusižengė savo paties kūrybos principui: „statyti klasiką kaip šiuolaikinę dramaturgiją, o šiuolaikinę dramaturgiją - kaip klasiką“.

O.Koršunovas su Just.Marcinkevičiaus tekstu elgiasi neįprastai pagarbiai - skaito jį beveik visą, be didesnių kupiūrų. Tik toks nuosaikumas ir pagarbumas šiuo atveju padaro tam tikrą meškos paslaugą ir režisieriui, ir dramaturgui. Kone pusė spektaklio scenų neskamba, nes neplėtojamos.

O.Koršunovo interpretacijoje visiškai nesvarbi tampa Masalskio, Ievos ir Lauryno linija, beveik nieko nereiškia maištininkų scenos, jų kalbos apie tautą, kalbą.

Nuosprendis? Jeigu šią „Katedrą" būtų statęs ne O.Koršunovas, o bet kuris kitas režisierius - sakyčiau, jog spektaklis yra vizualiai patrauklus, milžiniškos estetinės ir socialinės apimties.

Toks beveik „nacionalinio užtaiso" kūrinys, tikrai surasiantis savo žiūrovą. Bet manyčiau, kad potenciali spektaklio auditorija - ne ta, kuri susidomėjusi sekė ankstesnį šio režisieriaus kūrybinį kelią. Paradoksas - spektaklis turėtų patraukti tuos, kam O.Koršunovo kūryba nepatinka. Tuos, kuriuos vargino į juos be skrupulų atsukamas scenos veidrodis.

Finalinė spektaklio scena - puikus to pavyzdys: kas nesusigraudino klausydamas Sauliaus Bareikio vaidinamo Aklo smuikininko emocingosios „Grūšios", tas tikrai pravirks, kai į sceną įžengs baltu rūbeliu aprengtas berniukas.

O aš bene pirmą kartą per Koršunovo spektaklį nėmaž nepavargau. Ir tai turbūt yra blogiausia, ką galėčiau pasakyti apie bet kokį meno kūrinį. Daugiau nei trys „Katedros" valandos nė kiek neerzino, neliūdino ir nedžiugino.

Kodėl? Gal mano širdyje ta utopinė šventovė, apie kurią kalba Laurynas, Justinas ir Oskaras, yra beviltiškai sugriuvusi? O gal trijų kūrėjų lūpose šį siekiamybė yra tokia tolima, miglota ir neapčiuopiama, kaip išsivadėjantis rytinis rūkas? Gal visgi Katedrą reikėtų susikurti galvoje, kad širdyse galėtume ją atstatyti?

 

recenzijos
  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.

  • Artėjanti pabaiga aukštyn kojom

    Ryškiausia „Apverstos tikrovės“ dalimi galima laikyti dailininkės Sarah Mittenbühler sukurtus kostiumus. Kai kurių personažų kostiumai – kaip atskiri objektai (ypač išraiškingas Šamanas), o kai kurie – tiesiog modernios judančios skulptūros.