Nelaimingasis Otelas

Jūratė Visockaitė 2011-04-04 Šiaurės Atėnai, 2011 03 25
Operos „Otelas” vaizdas. Martyno Aleksos nuotrauka

aA

Otelas išsirinko reto vardo žmoną. Disdemona (gr.) - nelaimingoji. Ir virš Šekspyro herojaus, Venecijos armijos generolo, galvos nuo pirmųjų tragedijos eilučių pakibęs lemties kardas. Šitas dinozauras neišsitenka savo laikuose, daužosi į sienas ir išsyk užkimba ant juokingai menko kabliuko: žmona pametė nosinę, taigi, ji neištikima! Žvitrus Jagas pasišvilpaudamas įvaro Otelą į kampą ir ima mefistofeliškai tyčiotis. Ir 74 metų Verdi, rašydamas priešpaskutinę operą „Otelas“, modernių jagų (jo nepripažino Wagneris) buvo vadinamas juokingai melodramišku seniu.

Pirmoji tiksli metafora naujoje LNOBT operoje „Otelas“ (rež. Eimuntas Nekrošius) - įžengęs į sceną herojus puola skirti susivaidijusių draugų ir skiria juos primityviai galva smūgiuodamas į krūtinę. Paprastai ir aiškiai. Ir dekoracijose - aiškumas, bespalviškumas, net ir atsiradusi menka spalva tuoj kažkur prapuola. Kodėl gi ne, gerai pagalvojus, Otelas galėjo būti netgi koks daltonikas, štai ir gyvenimus jis negrabiai dalijo į garbingus ir negarbingus.

Otelas myli ir giliai meilei išreikšti jam užtenka kelių sulėtintų rankų judesių. Netgi galima teigti, kad šįkart režisierius operą „sugrojo“ rankomis. Tamsiai vilkintis choras, akompanuodamas įvykiams, atsiveria ir atsiriboja žaisdamas plaštakomis tarsi marionetėmis; susitikimo glamonės perduodamos per savotišką rankų baletą, jausmai demonstruojami užsidengiant veidą ar bučiuojant savo paties delną - jautrią kūno vietą; brangaus žmogaus kūno linijos apglostomos nesiliečiant prie kūno ir tarsi jį apsaugant; kito ranka atsargiai įtraukiama į savąjį kūną ir tampa vienu kūnu, vienu sparnu, viena aistra ir mirtim. Nekrošius buvo ir išliko neprilygstamas meilės dainius mūsų teatre. Prieš dešimt metų, kurdamas „Otelą“ dramoje, netiesmukiems meilės vaizdiniams perteikti jis net pasikvietė baleriną Eglę Špokaitę.

Jeigu apie teberodomą Nekrošiaus spektaklį „Idiotas“ galima sakyti, kad spektaklio nėra, nes nėra idioto Myškino, tai apie „Otelą“ - kad jis yra, nes yra Otelas, vaidmenį atliekantis artistas. Ir pats Vaidas Vyšniauskas premjeros išvakarėse kalbėjo apie jam svarbų šio vaidmens artistiškumą, apie startą, bet jokiu būdu ne sunkaus vaidmens finišą. Tenoras jau ir dabar vaidina kaip gerai pasikaustęs dramos artistas. Apsėstas pavydo mauras vidine įtampa, eisena ir povyza išsiskiria iš kolegų. Manau, ir tas minėtas kol kas tik kelių spektaklių „finišas“ (kovo 20 d.) būtų įtaigesnis, jei prieš Otelą stovėtų jo vertas Jagas. Dainiaus Stumbro personažas kažkaip labai vieno kaulo lietuviškas (trūksta tik alaus bokalo rankoje), nepiktybiškas. Galbūt čia prisidėjo ir neįsitvirtinęs režisieriaus požiūris į Jagą kaip į Otelo išsigimusią kopiją, neatstojantį Otelo šešėlį. Abu vyrus vis sujungia vienas suodžių spalvos krėslas, kuriame juodu vienodai rangosi. Deja, kol kas jokie nuodai nuo Jago liežuvio nevarva, Otelas kovoja tik su savo vidiniais demonais.

Sigutės Stonytės Dezdemoną išvystame jau pažymėtą lemties - iš po viršutinio sijono sprūsta akinančiai baltas, virpantis apatinis drabužis. (Vėliau tarnaitė Emilija, ilgai per visą ilgesingą savo ponios ariją plaikstanti lengvą kaproninę skraistę, tik trukdys klausytis. Operoje iš visų pusių neišmatuota, kvaila detalė tampa trigubai kvailesnė.) Kadangi šios, kaip ir kitų, operos libretas Šekspyrą žiauriai supaprastina, tai lieka viena viltis, kad talentingas balsas kompensuos tai, kas yra išimta. Stonytė ir kompensuoja.

Į šią operą daug kas eis, ieškodamas genialių Nekrošiaus metaforų. Ką gi, jeigu pasiseks išsinešti nors vieną aukso vertės, o kitos įsipina į audinį ir netrukdo, tai jau ir ačiū. Būkime gailestingi savo daug dirbusiems, nebejauniems genijams. Mano akims gražiausia buvo finalinė kapo duobė, į kurią kaip užkasamą žemę sumetė anksčiau choro vis tampytus, per gyvenimą sunkiai prikrautus maišus.

Spektaklio metu jo niūrių šviesų gamoje vis norėjosi pamatyti kokį ryžtingą spalvinį sprogimą ar režisūrinį akibrokštą. Tačiau galiausiai tikru akibrokštu tapo sąmoningai vienatonis, švaraus skambesio ir grožio (kaip siekiamybės) kūrinys. Tokia buvo senamadiška Nekrošiaus svajonė.

Dar norėtųsi pridurti, kad orkestrui su įkvėpimu dirigavo ir spektaklyje lygiai su kitais vaidino dirigentas Gintaras Rinkevičius.

ŠIAURĖS ATĖNAI

 

recenzijos
  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.

  • Artėjanti pabaiga aukštyn kojom

    Ryškiausia „Apverstos tikrovės“ dalimi galima laikyti dailininkės Sarah Mittenbühler sukurtus kostiumus. Kai kurių personažų kostiumai – kaip atskiri objektai (ypač išraiškingas Šamanas), o kai kurie – tiesiog modernios judančios skulptūros.