Apie spektaklį, kur negalima sakyti „ša"

2010-01-31 Literatūra ir menas, 2010 01 29
Nuotrauka iš dance.lt

aA

Marius Kraptavičius

Šokio spektaklis „Bala žino" - trijų šešerių metų vaikams. Koks jis turėtų būti? Ką jūs, kūrėjai, su tokio amžiaus vaikais ketinate daryti? Parodyti, šokti, per judesį, kūno plastiką išsakyti - ką, kaip? Išties - bala žino.

Abejonių genamas, šaltuko vejamas, remdamasis į vaikų rašytojos (ir ne tik vaikų) autoritetingą patirtį bei išmonę, nukakau į Menų spaustuvę Vilniuje. Ten, ties slenksčiu slydinėja mamos ir tėčiai - jauni, vedini ar nešini sūnumis ir dukromis.

Tai - miela staigmena; močiutės ir seneliai neseniai buvo etatiniai vedliai į teatrus; dabar tegu gyvena savo gyvenimą. Garbesnio amžiaus tik mudu - aš ir rašytoja G. A.

Rašytojos nuomonės neišgirdau, išskubėjo, gal į savo Vėjų miesto pasakas...

- Tavo ir pirštinės sudrėkusios, - padėdama nurėdyti savąjį žiūrovą, pastebėjo spektaklio režisierė Birutė Banevičiūtė.

Viskas vyksta čia pat: drabužinė ir žiūrovų salė - viena patalpa; mažieji sodinami kuo arčiau, ant kilimo, o mudu -­ atokiau, aukščiau, šalia operatoriaus. Juk pačiupinėti nieko nenorėsime - nei dekoracijų, nei šokėjų, neklausinėsime, nekrykštausime. Viskas ir taip aišku.

Anaiptol. Neaišku. Klausinėsiu. Ir dar kaip. Sukurti spektaklį būtent tokį, būtent tokiems vaikams choreografę Birutę Banevičiūtę paskatino Švedijos ambasados kultūros atašė Lietuvoje Torstenas Shenlaeras, dabar, šokėjų liūdesiui, jau išvykęs.

- Jie, skandinavai, šokio spektaklius mažiems vaikams seniai stato. Išugdyta savita kūrimo metodika, vyksta festivaliai, o jų metu - ir seminarai. Mūsiškiai žengia pirmuosius žingsnius. „Bala žino" yra bene pirmas toks spektaklis Lietuvoje, - pasakojo choreografė.

Nenorėčiau sutikti su Birute Banevičiūte. Kiekvieno Lietuvos teatro prestižas, gal net ir kvota, savo repertuare turėti spektaklių vaikams. Kai kurie prabyla dabarties, šiuolaikine kalba. Jaunatviški vėjai - „Keistuoliuose„. Ką kalbėti apie „Lėlės“ teatrą, ten jie mus, suaugusiuosius skriaudžia.

Operos ir baleto teatras taip pat stato vaikiškas operas, baletus. Kokio amžiaus vaikams? Sunku pasakyti, nesu dažnas vaikiškų spektaklių lankytojas, bet teatruose teko matyti įvairaus amžiaus vaikų. Jų reakcijos, kaip ir čia - įvairiausios. Net Lietuvos kamerinio orkestro koncerte Palangoje sėdėjau šalia dviejų mažamečių. Ir nei vieno klausimo, nei vieno garso ar pasimuistymo. Išties - bala žino, nuo kelių metų ką galima žiūrėti, skaityti, klausyti.

Šokio spektaklio „Bala žino" sumanytoja, režisierė ir choreografė - B. Banevičiūtė, muzikos autorė - Rasa Dikčienė. Muzika elektroninė, įterptas ir postringaujančių, čiauškančių vaikučių garso įrašas. Savaip jie kalba: ką ir kaip suvokia, kas vyksta scenoje, dažnai tik jiems vieniems suprantama kalba. Pasigedau muzikos instrumento tikro garso, pažįstamo ir labiau suvokiamo. Pristigo melodijos.

Scenos apipavidalinimas - minimalus. Išpieštame audekle žmogaus veidas: akys, atvira burna, kyšo raudonas liežuvis, matosi dantukai - gal tai vaiko veidas? Vengiama ryškių spalvų, kostiumai pilkšvų tonų, paryškintos tik detalės. Tokį scenos vaizdą sukūrė dailininkė Indrė Pačėsaitė.

- Kas čia šoko? - po spektaklio klausė publikos B. Banevičiūtė.

- Tetos šoko, - atsakė balselis.

Taigi tetos, šiuolaikinio šokio atlikėjos - Giedrė Subotinaitė ir Edita Stundytė. Pasak Giedrės, šokdama netapo trijų metukų mergaite, tai ne vaikų spektaklis, o spektaklis vaikams. Tą tai supratau, bet kodėl kalba vaikai, o šoka tetos?

Artistės puikiai įvaldžiusios šiuolaikinio šokio techniką, judesys spektaklyje nėra įmantrus, vengiama ir imituojančių tekstą judesių. Tačiau dviem šokėjoms, nors spektaklio trukmė - tik pusvalandis, nėra lengva užvaldyti scenos erdvę, sukurti atitinkamą nuotaiką, o juo labiau išlaikyti spektaklio tempą.

Labiausiai pasigedau poetinės spektaklio metaforos. Judesiu atskleidžiamas vaikų postringavimas spektakliui nesuteikė meninio patrauklumo. Bet gal mažiesiems žiūrovams suprantamesnis, aiškesnis būtent toks sprendimas?

Žiūrovų nuotaikų prieš, per ir po spektaklio būta įvairiausių. Kas džiaugsmingai krykštavo, norėjo bendrauti, dalyvauti spektaklyje, kas bailiai gūžėsi prie tėvelių, ką kiti reikalai prispyrė - teko išvesti.

Spektaklis prasidėjo ir baigėsi - įvyko. Bet kur glūdi jo paslaptis, kada ir kur įvyko stebuklas? Gal po spektaklio, kai viską galima buvo paliesti, pačiupinėti. Tada tampa visai viskas aišku arba beveik aišku - bala žino.

LITERATŪRA IR MENAS

Komentarai
  • Iš bloknoto (67)

    Ką gali suvokti Eimunto Nekrošiaus spektaklių nematęs žmogus, žiūrėdamas į aktoriaus Dainiaus Gavenonio kankinamai sukamą medį, į nykų režisieriaus tylėjimą – apie tai daugiau žino su režisieriumi kontaktavę.

  • Sezono sodai ir dagiai

    Graudus ir juokingas, iki kaulų reikšmingas ir kartu viską nureikšminantis darbas – šio sezono brangakmenis, kuriame galima sustoti ir prabangiai mąstyti apie tai, kodėl mums, lietuviams, šitaip rūpi teatras.

  • Dramatiškas sezonas: Senasis ir Jaunasis

    Teatras nėra vien vadovo programa, repertuaro planas, tarptautinių vardų sąrašas ar sezono šūkis. Galbūt suderinti atsinaujinimą su tradicija galima pirmiausia pripažįstant, kad atmintis nėra trukdis pokyčiui, o viena iš jo sąlygų.

  • Iš mūsų vaidybų (XXXIV)

    Nieko panašaus dar neteko regėti. Įsivaizduoju, kad šis spektaklis galėtų atvesti į šiuolaikinį šokį žiūrovus, kuriuos žavi kompiuteriai, technologijos, fantastika, futurizmas bei domina post ir transhumanizmo temos.

  • Diena X

    Jei reikėtų atvaizduoti patį festivalį, jam labiau tiktų ne teismo salė, o drabužių spintos metafora: ne vertinimas, o apžvalga geriau dera prie festivalio X esmės – juo įsteigto jaunosios kartos kūrybinio proceso.

  • Taip gražu, kad ima siaubas

    Festivalio „TheATRIUM“ kūriniai atstovauja beveik priešingoms pasaulio sampratoms. Tai, ko ilgisi „Wayqeycuna“ kūrėjas iš Argentinos – laisvės įvairiausiomis formomis, turi estų spektaklio „Kiekviena diena kaip sekmadienis“ herojai.

  • Tarp asketiškos neapčiuopiamybės ir įsimintinų melodijų: Dominyko Digimo muzika teatrui

    Intuityvus ir racionalus, išlaikęs savo braižą, bet lankstus, turbūt todėl teatre yra toks mėgstamas. Girdintis režisierių idėjas, bet nepasislepiantis taip, kad muzika liktų tik fonu.

  • Iš mūsų vaidybų (XXXIII)

    Karolio Kaupinio spektaklis sukurtas ne iš teatro ilgesio ar alkio, o kaip tik iš noro apsivalyti nuo praeities teatro, nuo praeities figūrų simbolinio svorio, parodyti, kad to teatro laikas praėjo, dabar tokio būti nebegali, o ir nereikia.