Pippo Delbono ieško prarasto laiko

Karolina Remeikaitė 2015-10-03 lrytas.lt, 2015 10 03

aA

„Sirenose“ rodytas belgų performansas „Nekalbame, kad mus suprastų“ kvietė atsikratyti sentimentų, o kitą dieną italo Pippo Delbono „Orchidėjos“ juos prikėlė iš naujo.

„Orchidėjos“ sutraukė pilną Nacionalinio dramos teatro salę žiūrovų. Režisierius pasiūlė itin asmenišką spektaklį-pasakojimą apie savo gyvenimo patirtis, kurios vienaip ar kitaip gręžiasi atgal prie atsiminimų apie motiną, kurią jis nuolat filmavo, net ir mirtinai sergančią.

Nuo pat pirmųjų spektaklio minučių - raginimo išjungti mobiliuosius telefonus, - į žiūrovus kreipiasi balsas, duodantis viso spektaklio ritmą. Lyg pasakotojas iš filmo jis įtraukia atėjusius į istoriją. Tai gyvai kalba pats Pippo Delbono, sėdintis žiūrovų salėje. Mikrofonu įgarsinta jo kalba lyg kino juosta sukasi porą valandų, ne tik liedama žodžius, bet ir realiai atkurdama vaizdinius iš praeities - nuotraukomis, filmuotais vaizdais, aktorių vaidyba. 

Kinas labai svarbus režisieriaus kūryboje. Aktoriai įsiterpia į vaizdą ekrane, pasakojimą iš ten pratęsdami scenos aikštelėje. Taip atgyja senoji Roma, muzikinių klipų fonas, Niujorkas, Afrika, sniegas tarp medžių šakų, pražysta obelys. 

Tokia dermė - estetinis maištas prieš teatrą, kurio Pippo nemėgsta. Daug įtakų patyręs iš muzikos ir šokio pasaulio, įkvėpimo šaltiniais laikantis Franko Zappa'os, Jerzy Grotowski'o ir Pinos Bausch kūrybą, menininkas šiuolaikiniame teatre pasigenda poezijos, jausmų stiprumo, nesumeluoto judesio. Visa tai jis randa savo neįgalaus draugo ir partnerio Bobo nebyliame pasaulyje. Pippo trupėje greta profesionalių aktorių - ne tik Bobo, bet ir tikri benamiai, emigrantai, psichikos ligoniai.

Liūdno klouno šokiai kulminacinėse scenose, į kurias išbėga pats Delbono, gaudydamas projektoriaus šviesa fiksuotas fotografines akimirkas, demonstruoja sužeistą ir labai skaudančią kūrėjo sielą. Ją sustiprino brangaus žmogaus netektis. To pačio, kurio veidą ir mirštančio kūno momentus mes regime ekrane. Į jį žiūrės ir kiti žiūrovai, kitame pasaulio gale, kitą kartą, kai vėl apie tai kalbės Pippo.   

Vis dėlto, ar asmeninių išgyvenimų apmąstymas, kiekvieną sykį susirinkus būriui nepažįstamų žmonių, yra būdas, leidžiantis išsipasakoti, turbūt, geriausiai galėtų pasakyti režisierius, kuris šią galimybę turi. Stebėti istoriją iš šalies tai ne tas pats, kas ją išgyventi.   

Nors tai spektaklis-susitikimas su tikrų patirčių liudininku, atveriančiu, rodančiu save, vis dėlto jis vyksta teatre, jo istorija skaitoma iš lapų, o gyvi įvykiai virto žodžiais. Kai jie nebetelpa viduje, juos reikia kažkur padėti, juo labiau tada, kai aktorinė prigimtis net esminius gyvenimo momentus pavertė Williamo Shakespeare'o, Antono Čechovo, Georgo Büchnerio, Jacko Keruaco literatūrinėmis citatomis.   

Tik ar žiūrovas, atėjęs į šiuos režisieriaus  atsiminimų namus, iš dviejų ten esančių orchidėjų paliečia tikrąją, ar dirbtinę? Tai tik viena istorija iš Pippo Delbono gyvenimo - nugirstas pokalbis tarp dviejų moteriškių, auginančių orchidėjas - vieną tikrą, kitą dirbtinę - niekada nežinančių ir svarstančių, kurią svečias palies.

recenzijos
  • Būdravimo laikas

    Žilvino Vingelio režisuotame spektaklyje „Naujasis nuomininkas“ ryškus atsiribojimo, izoliacijos, pabėgimo nuo tikrovės absurdo į grynosios fikcijos, vaizduotės, fantazijos, sapnų pasaulį momentas.

  • „Kabaretas Favela“: kai forma tampa turiniu

    Erdvinis spektaklio išskaidymas leidžia kiekvienam žiūrovui susikurti savitą patirties trajektoriją, o kartu formuoja įspūdį, kad „Kabareto Favela“ pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo konkretaus stebėtojo.

  • Meno žiurkių pragraužtas menas

    Kiekvienas veiksmas „Šūdmaloje“ yra apiplepamas ir apkaišomas žodžiais – turbūt tokiu būdu pasireiškia šūdmaliavimo konceptas. <...> Kyla nuogąstavimų: jei pasiduotų formos eksperimentams, tekstas rizikuotų tapti savo paties kritikos objektų auka.

  • Viename kūne nesutelpanti Madam Bovari

    Tai galbūt ir yra įdomiausias režisieriaus Oliverio Frljićiaus atsakymas Gustaveʼui Flaubert’ui: ne išsaugoti visą romano psichologinį sudėtingumą, o leisti Emai egzistuoti keliuose gyvenimo tarpsniuose ir kūnuose.

  • O ar kas nors čia tikra?

    „Vasarotojų karštinė“ neapsimetinėja tuo, kuo nėra: atėję pažiūrėti komedijos tokį rezultatą ir gaus. <...> Kas tikra visame šiame atostogautojų ir pramogautojų parade – tai akivaizdus aktorių mėgavimasis savo darbu.

  • Kai madam nedaro nieko, ką priklauso daryti madam

    „Madam Bovari“ pasigedau paties Oliverio Frljićiaus, jo laiko pajautos, nerimo ir gebėjimo pjauti ten, kur ir taip skauda. Ši versija – kaip pamoka mokykloje pagal programą, vis dėlto nutylinti tai, kas už programos.

  • Rožinis placebo gyvenimas

    Pastarojo laiko šaižių ir provokacijomis besimėgaujančių premjerų kontekste „Poveikis“ stebina tylia ir jautria režisūrine prieiga. <...> Veikiau kviečia pažvelgti niūriai realybei į akis nei leidžia žiūrovams būti užliūliuotiems rožinės placebo dozės.

  • Klaidžioti žavingame trolių Mumių pasaulyje

    Spektaklio „Troliai Mumiai. Kometa atskrieja“ kūrybinė komanda nesiekia dangstyti sudėtingų istorijos aplinkybių ir patirčių, o kviečia suprasti, kad gyvenime gražūs ir gąsdinantys jo aspektai dažnai eina išvien.