Po dvejų metų pertraukos, į „Menų spaustuvę“ grįžtantis šiuolaikinio cirko festivalis „Helium“, rugsėjo 10–20 dienomis pakvies tyrinėti laiką – jo greitėjimą, lėtėjimą ir akimirkas, kai atrodo, kad laikas sustoja.
Keturi kruopščiai atrinkti užsienio šiuolaikinio cirko kūrėjų spektakliai pakvies skirtingoms patirtims, kuriose susitiks priešybės: trapumas ir stiprybė, įtampa ir ramybė, magija ir kasdieniai įvykiai, gravitacija ir levitacija.
Lietuviškoje programoje – net dvi lietuvių premjeros: brolių Grimmų pasakų interpretaciją pristatys „Teatronas“ ir „Kanta Company“, o „Taigi Cirkas“ pakvies ne tik į spektaklį, klausiantį, kas nutinka tuomet, kai viskas, prie ko esame įpratę, tampa nevaldoma, bet ir pristatys instaliaciją „This is not a death scene“, „Menų spaustuvės“ fojė veiksiančią viso festivalio metu.
Festivalį tradiciškai lydės edukacinės programos „Jaunasis kritikas“ ir „Scenos konTEKSTAI“, turinčius scenos judesio patirties kvies mikrobatikos dirbtuvės, vaikus ir jaunimą atvirų durų dienoje pasitiks festivalio metu duris atversianti šiuolaikinio cirko mokykla „CIRCulus“, o norinčius pasidalinti mintimis apie šiuolaikinio cirko meną suburs diskusija.
Festivalio akcentas – spektaklis apie laiko trapumą
Šių metų festivalis pakvies sulėtėti. Ir labai tiesiogiai, ir perkeltine prasme: dalis atlikėjų laiką bemaž sustabdys, kiti scenoje kuriamą chaosą pavers netikėtu ramybės jausmu – tai ypač aktualu pasiilgusiems nuostabos momentų. Šiuolaikinio cirko kūrėjai iš Šveicarijos, Ispanijos, Belgijos ir Suomijos privers pamiršti lūkesčius ir pajusti dabarties akimirką.
„Šiuolaikiniam, o ypač didmiesčio žmogui šiųmetis festivalis „Helium“ gali tapti ne tik erdve sustoti ir atsitraukti nuo kasdienybės skubos, bet ir vieta filosofiškai apmąstyti laiką – tą, kurio fiziškai nėra, bet kurį nuolatos jaučiame“, – apie artėjantį festivalį „Helium“ pasakoja festivalio programos koordinatorė Gabrielė Kundrotaitė. Ji priduria, kad tai savo spektaklyje meistriškai daro vizualiojo meno kūrėjas ir iliuzionistas Kalle Nio, kurio spektaklis „Tempo“ taps festivalio akcentu. „Jį žiūrėdami, neabejotinai svarstysite, kaip įmanoma taip judėti nesulėtinus laiko“, – sako G. Kundrotaitė.
Kai laikas tampa šiuolaikinio cirko spektakliu
Į festivalį sugrįžta ir „Menų spaustuvėje“ jau rezidavęs šveicarų šiuolaikinio cirko kūrėjas Julianas Vogelis su spektakliu „Ceramic Circus“ („Keramikos cirkas“). „Ceramic Circus“ susitinka du netikėti elementai – keramika ir cirkas, o kiekvienas judesys balansuoja ties dužimo riba. Scenoje sukasi keramikinis rutulys, ratu judantis dviratis laužo visas taisykles, o lėkštės šoka ant ploniausių strypų. Intensyviame vaizdų ir garsų pasaulyje Vogelis kuria netikėtą ramybės jausmą. Šis spektaklis – tai laikas pamiršti, kad apskritai kažko laukėme. Tai kvietimas atsisakyti lūkesčių ir leisti sau būti čia ir dabar.
Itin laukiami festivalio „Helium“ svečiai – ispanų trupė „Kolektiv Lapso Cirk“. Jų spektaklis „Qoroq“ („Kamštis“) įtraukia žiūrovus į pasaulį, kuriame pusiausvyra, pasitikėjimas ir rizika išbandomi iki kraštutinumų. Žiūrovai, sėdėdami intymioje, vaidybos aikštelę publikos apjuostoje erdvėje, tampa spektaklio dalimi – sulaikę kvapą stebi, kaip atlikėjai susiduria su kiekvienu nauju iššūkiu, pavojumi ir neapibrėžtumu. „Qoroq“ – tai laikas prisiminti, kad pasitikėjimas vienas kitu gimsta iš sąmoningai kuriamo ryšio ir bendrų patirčių.
Belgų šiuolaikinio cirko trupės „Modo Grosso“ spektaklis „Tout / Rien“ („Viskas / nieko“) atveria kitą, neįprastą praeinančios akimirkos pusę. Čia, pasitelkiant paprastus objektus – mezginius, grandines, akmenis, žongliruojama laiku. Spektaklis klausia: „Kaip galime priversti žmones matyti laiką – jį jausti, atskleisti nuogame pavidale; laiką, kuris teka – suteikti jam formą ir pagauti jį jo paties judėjimo akimirkoje?“. Beveik valanda alchemijos kviečia sulėtėti, įsižiūrėti į tai, kas įprastai praslysta nepastebėta, ir bent akimirkai patikėti, kad laiką galime ne tik skaičiuoti, bet ir patirti.
Lietuviškos premjeros: nuo kasdienybės absurdo iki necenzūruotų pasakų
Festivalį pradėsiančiame Elenos Kosovec ir Izabelės Kuzelytės („Taigi Cirko“) šiuolaikinio cirko spektaklyje „Saucisson“ laikas neturi taisyklių: čia jis neteka nuosekliai, nesilaiko priežasties ir pasekmės logikos. „Kas nutinka, kai viskas, prie ko esame įpratę, tampa nevaldoma, absurdiška ir galiausiai – išnyksta?“ – klausia spektaklio kūrėjos. Absurdą, cirko technikų išaukštinimo ir griovimo žaismą bei grožio ir pasibjaurėjimo įtampą įkūnijantis spektaklis prancūzišku pavadinimu, lietuviškai reiškiančiu „dešrą“, gimė iš kūrėjų patirto gyvenimiško absurdo ir refleksijų apie kasdienybės paradoksus.
Savotišką „Saucisson“ priešistorę pateiks Elenos Kosovec ir Izabelės Kuzelytės instaliacija „This is not a death scene“, kurią viso festivalio metu bus galima pamatyti „Menų spaustuvės“ fojė. Kurdama sapnišką jausmą, kai kažkas pažįstamo nepastebimai ima virsti svetimu ir neraminančiu, instaliacija tampa pirmuoju žingsniu į keistą, nejaukų „Saucisson“ pasaulį.
Ne šio laiko pasakų interpretaciją pateiks šiuolaikinio cirko kūrėjai „Teatronas“, šįkart suvieniję jėgas su „Kanta Company“. Remdamasis trimis nežinomomis brolių Grimmų pasakomis iš pirmojo ir necenzūruoto knygos leidimo, išleisto dar gerokai prieš tai, kai ji buvo skirta vaikams, spektaklis „Grimmasos“ sujungs cirką, šokį ir pasakų meną į intymų ir įtraukiantį pasirodymą. Žmonės ir būtybės čia praranda gyvybes, jas atgauna, siekia keršto, o kartais ožka sugriauna šeimos gyvenimą. Ar cirkas gali būti susitikimo vieta suprasti nepaaiškinamą? Ar žiūrovai ir menininkai gali kurti kartu?
„Helium“ už scenos ribų: pažinimas, praktika ir dialogas
Kaip ir visuomet, 9–12 klasių moksleivius ne tik stebėti festivalio „Helium“ spektaklių, bet ir iš arčiau susipažinti su jų kūrimo užkulisiais bei juos analizuoti su programos mentore, šiuolaikinio cirko kūrėja Aino Mäkipää kviečia edukacinė „Jaunojo kritiko“ programa. Suaugusiosius plėsti žinias apie šiuolaikinį cirką skatins programa „Scenos konTEKSTAI“: programos dalyviai kartu su scenos menų kritike Ugne Kačkauskaite bei festivalyje dalyvaujančiomis trupėmis turės galimybę analitiškai aptarti festivalio spektaklius bei dalyvauti recenzijų rašymo seminaruose.
Jau turinčius scenos judesio patirties kvies mikrobatikos dirbtuvės, kurias ves vienas iš spektaklio „Tempo“ atlikėjų Winstonas Reynoldsas. Mikrobatika – tai judesio praktika, gimusi iš asmeninio Reynoldso poreikio akrobatiką patirti tvariau, rafinuočiau, ilgaamžiškiau. Festivalio „Helium“ metu duris atvers šiuolaikinio cirko mokykla „CIRCulus“. Atvirų durų dienos metu vaikai (7–12 m.) ir jaunimas (13–18 m.) kviečiami pažinti šiuolaikinį cirką iš arčiau – išbandyti akrobatiką, oro akrobatiką (šilkai, trapecija, virvė), akropartneriavimą (hand-to-hand, banquine), žongliravimą ir kitas šiuolaikinio cirko disciplinas. Norinčius pasidalinti mintimis apie šiuolaikinio cirko meną, festivalis kviečia į diskusiją „Šiuolaikinio cirko politiškumas be įtikinėjimo: ar tai įmanoma“, kurioje dalyvaus šiuolaikinio cirko kūrėjai ir scenos menų kritikai bei tyrėjai.
Visa festivalio programa: www.menuspaustuve.lt
Festivalį finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė.
„Menų spaustuvės“ informacija
