Tyliu ir myliu

Dovilė Zavedskaitė 2021-12-23 menufaktura.lt
Scena iš spektaklio „Koriolanas“, režisierius Paulius Markevičius („Meno fortas“, „Meno ir mokslo laboratorija“; 2021). Martyno Aleksos nuotrauka
Scena iš spektaklio „Koriolanas“, režisierius Paulius Markevičius („Meno fortas“, „Meno ir mokslo laboratorija“; 2021). Martyno Aleksos nuotrauka

aA

Tai turėjo būti Pauliaus Markevičiaus spektaklio „Koriolanas“ (teatras „Meno fortas“, Vilniaus miesto teatras „Meno ir mokslo laboratorija“) recenzija. Bet nusprendžiau, kad prieš Kalėdas pats metas pasikalbėti apie meilę. Ar todėl, kad būtent tyli Mildos Noreikaitės Virgilijos meilė Simono Dovidausko Koriolanui yra pagrindinis deguonies šaltinis spektaklyje? Galbūt. Bet galbūt ir dėl to, kad kitą vakarą žiūrėjau Adomo Juškos „Miego brolį“. Ir žiūrėdama pagalvojau: kaip grakščiai abu jauni režisieriai be žodžių, per kūną ir savo sukurtas sceninės simbolikos taisykles eksponuoja jausmą. Tai - mūsų scenoje retas, labai subtilus ir choreografiškas žvilgsnis į santykius. Naivus kaip smėlio dėžė, žaismingas tarsi vyktų tarp lopšelio lovų, drauge - visiškai originalus, niekur nenužiūrėtas ir nenuspėjamas, tačiau įtikinantis per sekundę. Aš tik pakaukšėsiu dantimis tau į veidą. Aš tik žiūrėsiu tau į petį. Gal paskui dar tau tą petį pabučiuosiu. Aš tik pasistatysiu kėdę prieš tave, ir kai tu mane su ja trečiąkart nuneši, viena ranka įsikibsiu į tavo ranką. Arba niekuo neįsikibsiu, o tik nepajudėsiu. Taip nepajudėsiu, kad visada prisimintum. Visa tai - Virgilijos meilė jos nematančiam Koriolanui, gimstanti iš visiškų pustonių. Visai kaip „Miego brolyje“, kuris absoliučiai visas sudarytas iš tokių nekalbėsiu, bet mylėsiu žaidimų: gal tik paimsiu tavo kreidos gabalėlį, gal tik mesiu į tave saują akmenų, gal tik patikrinsiu, ką groja tavo pirštai.

Kodėl skiriu tam atskirą pastraipą? Nes Kalėdos. Juokauju. Labiau dėl to, kad tokia meilė - labai tolima šiuolaikinio meno seksualinei agresijai, kuri irgi gali būti nuostabi. Bet tai, apie ką kalbu, yra šiems laikams beveik karališka. Lyg virtualios realybės zonoje vis dar žaistum medinėmis kaladėlėmis. Šis jausmas man karališkas dėl to, kad šiuo atveju imti medines kaladėles reiškia atsitraukti nuo realybės, ją suvokti ir jos nepasirinkti. Tai - prabangus jausmas, todėl toks kokybiškas.

Abu šie spektakliai visomis prasmėmis nesirenka dabarties, ją pamiršta. Bet jei Adomo Juškos atsitraukimas visuomet reiškia naujo - alternatyvaus supančiam - pasaulio sukūrimą ir visiškai įtikina žiūrovą, kad šitas pasaulis VEIKIA, kad kiekvienas jo gestas tarnauja totaliu absurdu grįstoms taisyklėms, - tai Pauliaus Markevičiaus bandymas nesirinkti dabarties ir užsidaryti į šekspyrišką panoptikumą vis dėlto nuskamba liūdnai. Nuskamba neaišku, kodėl. Paprastai aktualiai ir dabartiškai mąstančio režisieriaus atsigręžimas į klasiką primena vakuuminę terpę, pilną, - su visa meile, - vaškinių figūrų, kurios lyg pačios nežino, kodėl kalba tą, ką kalba. Taip, gerai taria žodį, plėtoja mintį, turi tikslą - bet yra tarsi pasimetusios pačioje savo kuriamos tikrovės prigimtyje. Ar tikrai aš, būdamas XXI amžiaus Koriolanas, nenoriu būti konsulu? Kas tas būti konsulu? Ir kas tas nenoriu? Kas yra koriolaniškumas šiandienos kontekste, kada matome tokį klampų valdžios kaip galios politinį kraštovaizdį? Gal kaip tik dėl tokio sodraus geopolitinio dabarties fono Markevičiaus „Koriolanas“ atrodo tarsi užsimerkęs prieš realybę. Ir šiuo atveju jau atvirkščiai: nebe pasirinkęs kaladėles, o vis dar užsilikęs prie kaladėlių ir atsisakantis pažvelgti į šiuolaikybės ekraną. Todėl ir bulvės kaip liaudis, ir snapai kaip įžūlumo simbolis, ir pagaliai kaip karūna, ir konteineriai kaip šito pasaulio infrastruktūra, rodosi nors žaidybiška, bet šiai dienai neįžvalgu.

Todėl ir kyla noras mesti konsulo ir kovos su liaudimi problemas ir kabintis už kažko, kame teka nors kiek kraujo. Sakykime, už Koriolano ryšio su moterišku pasauliu, kuris čia turi du veidus: žmonos Virgilijos ir motinos Volumnijos (Aldona Bendoriūtė). Abi moteriškos linijos šiame spektaklyje vertos dėmesio dėl to, kad yra labai tiksliai artikuliuotos. Žmonos veikimas - per jau minėtą koncentruotą ir aiškiai į kūną sudėtą nebylią meilę; motinos - per nepaprastą aktorės atsakomybę už žodį, lyg tardama kiekvieną iš jų atskirai dar pasvertų ir ištartų tik miligramais įvertinusi svorį, parinkusi tam svoriui tinkamą tonaciją. Aldonai Bendoriūtei tinka Shakespeare´as. Ir ji žino, ką su juo daryti.

Ar žino visi kiti - dar nežinau. Gal dar jaukinasi. Gal dėl to kyla žiūrovinis nerimas, stebint šį keistą pasaulį: lyg jis dar nebūtų pradėjęs veikti, lyg baseinas jau pastatytas, bet dar neprileistas vandens. Tik lieka neaišku, kas to vandens čia prileistų. Kaip ir neaišku visa kita: kodėl iš tiesų Koriolanas šitaip nenori būti konsulu, kodėl liaudis šitaip nenori jo kaip konsulo, kodėl jis grįžta pulti Romos, kodėl jis atstumia ir atstumia Virgiliją. Viskas tarsi pasakyta, viskas tarsi parodyta, bet giluminio prasminio veiksnio, kodėl čia apskritai vyksta tai, kas vyksta, nėra. Savo spektaklio užrašuose randu desperatišką mintį: „Visiškai neaišku, ko jie visi čia šitaip kenčia“. Turbūt geriausia to iliustracija - Vygando Vadeišos Agripos reakcija į žinią, kad Koriolanas bus ištremtas: jis iš apmaudo užsimoja kėde, bet taip niekur ir netrenkia. Ir vėl - užsimoja, rikteli, ir nieko. Toks užsimojimas - ir paskui visiškai nieko - man buvo visas šitas spektaklis.

Jei dar trumpam grįžtume prie Juškos „Miego brolio“, čia matome atvirkščią situaciją: nors verbališkai niekaip neišartikuliuota, kodėl vyksta tai, kas vyksta (o vyksta nežemiški, beprotiški dalykai) - dėl nieko nekyla klausimų. Viskuo tiki ir žinai, kad taip turi būti. Kodėl? Nes justi absoliutus režisūrinis saugumas - o tai sudėtingas dalykas. Jame yra ir jausmo, kad tas, kuris visa tai sukūrė, šimtu procentų žinojo, ką daro. Visi kūrinyje žino ne tik atsarginius išėjimus - jie tiksliai jaučia, kodėl sugirgžda durys, kodėl skylutė grindyse, kodėl plaukai stati ir užrištos ausys. Ir net jei žiūrovui taip tik atrodo, tuo įtikinti - režisieriaus darbas. Tada gali net pats nesuprasti, kam rišamos ausys, - užtenka jausti, kad šitame pasaulyje tai - neabejotinai geriausias būdas spręsti problemas. Čia nėra vietos jokiai abejonei.

O štai „Koriolanas“ man - šiek tiek pasimetęs. Truputį kažkuo sau abejojąs. Todėl jame ir norisi susitelkti į meilę. Nes tai, apie ką čia kalbama žodžiais, lieka neaišku. Aišku tik tai, apie ką ne.

Publikaciją finansuoja Lietuvos kultūros taryba

Komentarai
  • Apie meilę ir muziką

    Kūrinius sieja performatyvaus ritualo momentas: „Broken Hearts Club“ jis buvo gyvas, vykstantis čia ir dabar, o „Vaivorykštės miuzikle“ – surežisuotas ar veikiau kūrybos procese vykusio ritualo rezultatas.

  • Iš bloknoto (54)

    Monodramą suvaidinti gali tik retas aktorius. Brandi asmenybė. Kiek aktoriai bando patys save režisuoti, jiems dažniausiai nepavyksta. <...> Beje, neaišku, kas čia kūrėjai, nejaučiu režisieriaus Koršunovo rankos.

  • Laudacijos „Teksto rakto“ ir „Meno rakto“ laureatams

    Pagerbti – tai Scenos meno kritikų asociacijos kertinis principas, įteikiant apdovanojimus. Pašlovinimą ir kolegų dėmesį šiemet patyrė Rūta Oginskaitė ir Paulius Markevičius.

  • Sezono pusiaukelė

    Kaip ir apie ką šį sezoną pasirinko kalbėti teatrai ir juose kuriantys menininkai? Kas yra svarbiau teatrų programose – veiklos krypties vienovė ar menininkų idėjos, o gal teatro ir publikos dialogas?

  • Ceremonija bėgte

    Nominacijų sąrašai tampa kompasu. Kad ir ką parodytų rodyklė, visi paminėti kūrėjai tampa metų verčiausiais, sugebėjusiais išsiskirti iš nemenko būrio kolegų. Tad kokį vaizdą šiemet atvėrė Lietuvos teatras?

  • Pažvelgti į akis Dionisui

    Ar teatro rampos šviesos gali nušviesti visuomenės traumą, užuot toliau klaidingai nušviesdamos vien pačios save? Nėra aiškių atsakymų, nes teatras egzistuoja ir išlieka būtent dėl neatsakytų klausimų.

  • Iš mūsų vaidybų (XXIV)

    Krystiano Lupos teatras [net iš nufilmuoto spektaklio – vaizdo įrašo „Slėptuvė“] suteikia malonumą lukštenti intelektualias veikėjų pokalbių nuorodas ir sekti subtilius jų santykių bei jausmų niuansus.

  • Atminties sluoksniai operoje

    Laiškuose nagrinėjome operos žanro kaip atminties saugyklos idėją, operos analizę kaip archeologinį tyrinėjimą, žanro poveikį miestams ir visuomenėms, aptarėme naujosios operos bruožus.