Scena – nori ar nenori – daro iš žmogaus personažą – jei jis pats nemoka pateikti savęs kaip savęs. Rodo jo kaukę viešumai arba jo nesusivokimą. Jeigu nori įleisti į sceną nuoširdumą, išmokyk jį vaikščioti.

Gaivi, nauja ir išblaivinanti yra Bogomolovo sukuriama situacija, kurioje esi išties priverstas suaktyvinti visas savo galias – intelektines ir emocines, atminties ir vaizduotės.

Nuo pat spektaklio pradžios justi tiek dramaturgo, tiek, rodos, ir režisieriaus jaudinančiai naivus požiūris į vienišų moterų mintis ir gyvenimą. Nesulaukdamos vyrų (nes jų čia nėra) dėmesio, jos tampa kažkokiais viena kitą ėdančiais monstrais.

Silpnoji operos grandis, ypač šiandien, yra siužetai, kad ir kaip mėginami aktualizuoti. Rasti tinkamą siužetą operai buvo viena didesnių problemų ir kompozitorių gyvenamuoju laikotarpiu, ypač tai pastebima ankstyvuosiuose jų darbuose.

Samuelis Bec­ket­tas no­rė­jo lik­ti ne­pas­te­bi­mas tiek gy­ve­ni­me, tiek po mir­ties. Kū­rė­jai šią bū­se­ną pa­tei­si­no. Nu­to­lę nuo au­to­riais re­mar­kų, nuo pa­ties teks­to ties­mu­ku­mo, jie tea­tro kal­ba su­grį­žo į li­te­ra­tū­rą.

Režisierius prašė būti savimi ir tiesiog pasakoti tekstą. Panašu, kad ši užduotis sunkiai įveikiama kone visiems spektaklio aktoriams – visa jų patirtis ir Lietuvos teatro tradicija yra priešinga tokiam atsiribojimui.

… paslaptinga terakotos spalvos tatuiruotė, blyškiai švytinti ant Brigitos Arsobaitės peties pro juodo tiulio aprangą – dar viena mįslė… Štai kur tikras „marivodažas”!..

Emigracijos tema mažo biudžeto spektaklyje taikliai atskleista Agnės Kupšytės scenografijos dėka: scenoje – keletas kubo formos nedidelių konstrukcijų, kurių viduje valytojų darbą atlieka prie žemės prispausti lietuvaičiai…